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Para buscar inmediatamente, la obra de Florian Raiss y Paul von Poser puede resultar opuestos. Limitaciones y conflictos del hombre contra el amor inmaculado de rosas o formas bien definidas de la ciudad. Sin embargo, después de una observación más profunda, observa una fuerte complementariedad marcada por la búsqueda del ser humano en sus subversiones por las representaciones que muestran sus anhelos. resistencia racional sea impulsos animales, la humanidad se expresa a través de sus símbolos, sus metáforas.

En la exposición órbitas, artistas en un diálogo sin principio ni fin superficie, la intensificación de la percepción de la imagen en el espacio y permitiendo que el análisis por el espectador.

condición necesaria para la órbita de la declaración, la influencia de una estrella, o un objeto, por el otro fue criada sutilmente. Florian y Paul pensaron 17 pelota como, a propósito, que hacen que el espectador no puede ver los dos lados a la vez, o sea, sólo una parte de la verdad se revela, mientras que el otro está formado por la imaginación de la persona que ve la obra y volver a crear de acuerdo a su realidad.

Así que nos volvemos a los temas estudiados por los dos artistas durante más de 30 anos: hombre como autor y revelador de su propia condición y su entorno. La imaginación no como un estado, pero a medida que la misma existencia humana, como se define por William Blake.

La felicidad predica con el ejemplo
En Plaza Antonio Prado
ellos son 10 hora azul
Café pasa a nivel alto como los rascacielos en la mañana
(Poema "Aperitivo", de Oswald de Andrade)

Café pasa a nivel alto como los rascacielos en la mañana
(Poema "Aperitivo", de Oswald de Andrade)La distancia realmente no está acoplado con el amor, pero esta declaración pierde parte de su fuerza cuando el ejemplo dado es la relación entre Paul von Poser y el centro de Sao Paulo.

Nacido y criado en Santo Amaro (región en la que incluso se ha hecho plebiscito para emancipar a la metrópoli), em 19 octubre 1960, y ahora viven en las orillas del Guarapiranga, Pablo no mide el tiempo y los esfuerzos hasta la fecha el centro de la ciudad. El artista muestra sus arterias congestionadas, cruza sol y la lluvia, lleva el peso de las mochilas y bolsas sólo para encontrar el centro de San Pablo de nuevo.

Para llegar allí, lo que es un apasionado de superhéroes, El siguiente paso es ampliar sus edificios, llegar a sus balcones, llegar a la cima y, por último, retratar su amor en todos los ángulos. Son 360 ° admiración.

Dali do Alto, Pablo ve más, Se puede admirar todo el cuerpo de la ciudad, sentir los latidos del corazón, observe oficinistas y ejecutivos anónimos, pasando aviso apresurada y poco en su belleza. La ciudad vuelve a la provincia.

do Alto, Pablo se da cuenta de que su amada mayor con dignidad y besos a escondidas. Pero son fugaces encuentros, la luz del sol y las horas de las oficinas duradera. Pablo tiene que bajar.

Esos momentos permanecerán dibujos, en el que Pablo declara su pasión al Valle de Anhangabaú, Teatro Municipal, el cha viaducto, Largo San Francisco, la plaza del Patriarca, la calle 15 noviembre, el edificio Copan…

amor de la infancia

El itinerario amoroso Paulo von Poser el centro de la ciudad comenzó en la infancia, nos anos 60, y las manos de los padres, Doña Celia y su Fernando, quien vino para ir de compras los sábados. "Vivíamos en Santo Amaro, era casi otra ciudad. Le encantaba ir con mis padres y vaya a MAPPIN compras y pedir chucherías que apenas ganan… estacionamiento del edificio de salida Zarvos, en la calle de la Consolación, pasar por delante de Mario de Andrade Biblioteca y finalmente ver el Teatro Municipal allí en la calle Xavier de Toledo… Me encantaba ir de la mano con mi madre en la multitud, sentirse seguro y guiada. Siempre me ha gustado el paso de peatones, las listas en el suelo y sombrillas golpes… Este cruce impresionante e hipnótica, esta coreografía prisa en las aceras, los pasos a través de las galerías de la mitad de las ventanas, la subida y bajada del elevador Mappin… Tercer piso: juguetes y papelería…", recuerda el artista.

Pero para demostrar su amor por la ciudad Paul era aún más fuerte y voló por los cielos a bordo de la aeronave Ventura, hasta hace poco, antes de la Ley Ciudad Limpia, Buen año fue la publicidad cielos de la ciudad. Dali do Alto, Paul y fotógrafo Cristina Guerra registraron la mayor cantidad de todos los paisajes urbanos: la ciudad de Sao Paulo.

Estos son sus recuerdos y los recuerdos de los demás Paul actualizado en sus dibujos y fotografías. Con sus rasgos expresivos, rápidos, Ansiosos e inexacta, el artista vuelve sobre sus memorias, dibuja una iconografía poética de la ciudad y trata de abrir los ojos de los transeúntes a la cruda belleza de sus esquinas.

Amor Juvenil

La pasión por el dibujo nació en 1978, cuando Paul von Poser se unió a la FAU (Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la USP). "Fue en la FAU que el gesto del dibujo apareció… Fue en la FAU han aprendido a tener amigos ", afirma o artista, que no se graduaron arquitecto, em 1982.

Entre sus maestros de estos primeros tiempos, Pablo cita con cariño Flávio Motta, que nunca fue su maestro formal,, "Pero él dio clases magistrales y exposiciones de belleza nunca olvidará". La renina también recuerda Katz y Odiléa Toscano, en el diseño y grabado, y Ana Maria Belluzzo, Para hacerte ver la relación entre el arte y la vida urbana.
Otro recuerdo sorprendente fue su encuentro con el maestro, maestro y colega Flávio Imperio, Estaba con el artista y escenógrafo Comenzó a enseñar.

A medida que su amor por la ciudad, El amor de Pablo por el dibujo no se ha guardado, pero siempre ha sido dividido con docenas, cientos, miles de estudiantes que se encuentran en instituciones como el Centro Cultural de Sao Paulo (en el taller de artes plásticas), el sector educativo de la Bienal de Sao Paulo (18Y 19 ª edición, em 1985 e 1987, curadas por Sheila Leirner), sí FAU-USP (cuando se hizo Maestro), la Escuela de Arquitectura de Bellas Artes (a continuación, ubicado en el edificio de la Pinacoteca do Estado), en la FAAP (en un curso de diseño gráfico), la Escuela de Arquitectura y Planificación Urbana de Santos (su ciudad por adopción, en la que se enseña allí 25 años y donde pintó los techos vestíbulo y el público del Teatro Guarany) e, más recientemente, en la Escuela de la Ciudad y la Casa del Saber.

Amor maduro

pero he aquí, aos 50 anos, con el corazón ya marcado por tantos amores pasados ​​y que viene, pretéritos e futuros, aquí viene un nuevo descubrimiento, un nuevo regalo, un nuevo rescate: grabado. Ella misma, que había coqueteado con el artista, retornos reforzados, lleno de nuevas perspectivas y entusiasmo.

Alentados e instruidos por el escritor Claudio Vasques, de Santos, se sumerge en las placas de cobre y les revelan nuevas imágenes de su edad conocida, la ciudad y rosas, de diversos materiales y técnicas, como punta seca, aguafuerte, Media tinte, carborundo…

"Escribo con mi sobrina Vic un vídeo en mi pequeño 'script de arriba'. Compré dos placas en la boya casa y se fue a la Plaza Antonio Prado, donde he grabado con punta seca la plaza del árbol, el gran edificio y luego el pico de Jaragua… También voy autobús a Santos y continuará la grabación en la misma placa de la Serra do Mar y luego, no vídeo, procesos en el ácido de metal, y la tinta en la prensa… Después de la placa posterior con la copia en papel… Quiero hacer un breve documental para comentar sobre lo que el grabado en metal Me añadió en la percepción de la ciudad ", Pablo dice acerca de sus nuevos caminos en la imagen.

Amor eterno

La ciudad de San Pablo, dibujo y grabado comparten espacio en el corazón y la imaginación de Paul von Poser con otra pasión, también duradera: como rosas. Para ellas, Pablo ya ha hecho miles de dibujos, fotografías y grabados y se dedicaron unos exposiciones individuales.

Los primeros recuerdos de flores se refieren a la infancia con su abuela materna, Edith, que pintó rosas, pero su interés en flor manifiesta mucho más tarde. "La primera rosa que dibujé fue 84, aos 24 años ".

Paul empezó a dibujar rosas porque vivía solo em São Paulo, y su mejor compañía eran flores. La afición se puso serio en 1989, cuando sus dibujos aparecieron en el Museo de Arte Contemporáneo Calendario.

De acá para allá, Pablo les reproducida con el lápiz, acrílico, tiza, pastel seco, nanquín, madeira recortada, ferro forjado, cerámica, latón y cobre y situado en papel, lona, tejidos, vajilla, paños de cocina, camisetas, sandalias Havaianas y envases de jabón.

"Pero tengo que recordar una verdad: pronto surgieron dos cosas juntas: la rosa y la ciudad de Sao Paulo. Una unión de los opuestos que éste contenga, cemento y pétalo, o de hormigón y la poesía. Pero lo que es aún la cabeza, sinceramente, Se Nací el día. Fue raro. San Pablo fue el primer nieto de una familia gaucho. Creo que este es el nacimiento de color rosa em São Paulo. que unión fue lo que trajo, Debo admitir. Eu vino. sobrevivido… Hoy en día el diseño de mi enamoramiento con toda prisa, con las cosas, con las personas, la vida y el arte en sí. Mi trabajo es como una ofrenda de todo lo que soy y vivo ", resume o artista.

Para buscar inmediatamente, la obra de Florian Raiss y Paul von Poser puede resultar opuestos. Limitaciones y conflictos del hombre contra el amor inmaculado de rosas o formas bien definidas de la ciudad. Sin embargo, después de una observación más profunda, observa una fuerte complementariedad marcada por la búsqueda del ser humano en sus subversiones por las representaciones que muestran sus anhelos. resistencia racional sea impulsos animales, la humanidad se expresa a través de sus símbolos, sus metáforas.

En la exposición órbitas, artistas en un diálogo sin principio ni fin superficie, la intensificación de la percepción de la imagen en el espacio y permitiendo que el análisis por el espectador.

condición necesaria para la órbita de la declaración, la influencia de una estrella, o un objeto, por el otro fue criada sutilmente. Florian y Paul pensaron 17 pelota como, a propósito, que hacen que el espectador no puede ver los dos lados a la vez, o sea, sólo una parte de la verdad se revela, mientras que el otro está formado por la imaginación de la persona que ve la obra y volver a crear de acuerdo a su realidad.

Así que nos volvemos a los temas estudiados por los dos artistas durante más de 30 anos: hombre como autor y revelador de su propia condición y su entorno. La imaginación no como un estado, pero a medida que la misma existencia humana, como se define por William Blake.

Abril de 1886. La súper estrella Sarah Bernhardt se despide de Oscar Wilde en Burdeos embarcarse en la gira en América del Sur: Brasil recibió por el emperador D. Pedro II, interpreta Fedra, Racine (Mi favorito de la tragedia), en Río, y perpetúa su paso en Santos cuando fue herido en la etapa Guarany: el imponente teatro Sao Paulo estaría marcado para representar el esplendor de café, la bella Epoca y la urbanización. por tanto, se refiere en su diario: “Hay un magnífico lugar, incluso con la fiebre amarilla, Santos: donde el mar se puede ver desde un bosque virgen en todo su esplendor”.

el Guarany, abierto en 7 diciembre 1882, Era de un calor civilizadora raro en una ciudad pantanosa y todo lo que se haga, a costa del sudor de esclavos y la llegada de inmigrantes reporiam la fatiga de los cautivos liberados.

Benedicto Calixto ganó notoriedad con sus frescos y suntuosa decoración. Desde la construcción hasta su resurgimiento de las cenizas, Guarany había ayudado a apoyar a la sociedad civil, como patrocinador y el inhibidor de la extinción. reconstruido, Sentí una felicidad inmensa saber que la historia lo reemplazó su huella en nuestro destino; Calixto trabajo estaba ahora en manos preciosas de uno de los artistas brasileños más originales: Paulo von Poser, arquitecto altamente sensible, restaurador pintor meticuloso y más característico de un país llamado Sampa. rehecho von Poser en grandes pantallas de tinta o dibujos meticulosos de la ruta de Rugendas metrópolis o transmoderna Franz Mensaje.

“No hay nada más difícil para un pintor que pintar una rosa, para antes de tener que olvidar todas las rosas que fueron plantadas”, dice Matisse. Podría ser cultivador de rosas cósmicos: De Poser.

en Guarany, sin ser hiperbólica, sus noches pasadas sobre andamios son dignos de un Miguel Ángel de los trópicos. Presente en las bienales, escenógrafo, agitador multimedia, puede analizar gráficamente la metrópolis desde el aire de una aeronave de Paulicéia con el mismo milímetro encantados con la experiencia que florece rosas sinestésicas: más que el pintor de rosas y Sampa, Es explotadora del alma a través de la perspectiva rara, temperamento y “rumor” de color urbana.

En su obra, Paulo von Poser es la cosecha de evanescências, siembra la infinitud de la fugacidad: Es el pintor de una vez en pétalos de arranque, ningún resto de naufragio acumulador: un profundo creador de la hermosa como obrero “estructuras de visceralmente regulares” (Levi-Strauss).

Santos! Cuando vistazo la cúpula y las paredes de un fastidio microscópica bajo los auspicios de Carlos Gomes y José de Alencar, haber la magnitud del esfuerzo realizado por el artesano que la poesía en concreto: el tallado Arte cromáticamente imperecedera en la Plaza de Andradas nos dirá: un genio vino…Paulo von Poser fue este Brasil para Santos.

Calixto debería decir Amén.

Paulo von Poser es uno de los artistas brasileños que más preocupan a mí: varias reflejan con tal contenido dominio por continente volviendo sobre la ruta obsesionada, transmoderna de signos en el reflejo de sus desdobraduras. Sampa es metrópolis más metonímico del mundo: sin topografía, sin horizonte más amplio es capaz de demostrar en su totalidad por la más recóndita de sus partes o fluidos rizomas.

Es esta Sampa von Poser: ángulo preciosa, fugaz mirada de un dirigible o suite impersonal de un hotel de lujo. La causa para el efecto, contenido por continente (enfatizo) el objeto proporcionado por el material del que está hecho:
la instantánea retenida es una metáfora de nuestra perplejidad.
Imposible no hablar de Walter Benjamin sobre la obra de arte: “(…) la naturaleza que habla a la cámara es completamente diferente de hablar con los ojos , especialmente porque reemplaza el espacio donde el hombre actúa conscientemente por otro donde su acción es inconsciente” .

inmerso / surgido, cinético: me recuerda a todos los "perfiles" que retienen Sampa; el último impacto fue derramada Copan desde una terraza de “Centro María Antonia”: el gran arte nacional se experimenta en Sampa, Von Poser es una de sus Conquistadores más intuitivas. Más allá del pintor Roses! Ahora es una reconstrucción Benedito Calixto “Teatro Guarany” Santos casi 150 años de carga animistas meticulosamente retocadas por este arquitecto que enseña en las calles donde la concreción poética es de noche / día construido y transmuta.

Pienso en Paul cuando leo “ciudades invisibles” Italo Calvino y una sentencia de Matisse que sintió que paulistano universales dulce hizo que la densidad de su obra: “No hay nada más difícil para un pintor que pintar una rosa, porque antes de que él tiene que ser olvidar todas las rosas que nunca fueron pintadas.” No hay arte, hay artistas: delineadores tesitura que rumiar la persistencia de la desviación y la tenacidad dalguma percepción duradera: artista es evanescências encanto: una rosa no es una rosa desde que Gertrude Stein dijo y Paulo von Poser mágicamente imitaba. El rosa y el caos urbano aún conservan la cosmogonía y la génesis del sujeto como testigo absurda disposición de la divina absoluta:desconocido a algo más frágil que monumentalidad de Sampa: inmensidad que engalfinha los contenedores grises dalgum propósito cotidiana y su descomeço.

En Sampa nada extremos de hecho la idea de inicio. Ciudad es descabaçando pétalo hecho.

Grande Paulo De Poser!

Ella era serio cuando dijo: “Voy a ser tuyo en el día en que me lleva una rosa de pétalos de color blanco y naranja, que alberga en su interior los corazones que amaban, corazones que jugaron, corazones desilusión”. Cómo quería, fue a buscar, sabiendo solamente que la rosa se cerró en una caja que estaba dentro de otra caja, en otro cuadro, etcétera. Como muchos de sonido rosa cajas pétalos. “cuando encuentre”, advirtió, “Usted tendrá que hacer el mal juego para mí, bien para mí tampoco, de modo que cuando el último corazón, ¿Cuál es su, debe coincidir con el bien para mí tampoco. Sim, Usted no tiene manera de saber, Va a tener que jugar al azar, las cosas suceden de manera aman, por si caso. No se puede engañar, El amor basado en el fraude termina cayendo a pedazos. ¿Qué puedo hacer para ayudar es entregar una rosa blanca y naranja, como se ha visto por Paul von Poser, que conoce como nadie las rosas, Él renunció a todos ellos, vivirlas, Se correspondido por ellas. Ni siquiera pensar en buscar la complicidad de von Poser, para revelar los secretos, diciendo que el número de corazones que están ocultos dentro de ella. Te puedo decir donde se encuentra el cuadro de, ya que el amor no exige concesiones y ayuda. en marzo, un 700 metros de profundidad, salvado por un pez, cuyos dientes son espinas que afligen. El problema es que los peces se enamoró de mí y no deja que nadie cerca de la caja, por lo que su misión no es posible. Usted debe hablar de nuevo: para los enamorados, no hay imposible. Es lo que se espera de ti, Soy soñador, romántico, lleno de ilusiones. Me gustaría que hubiera una caja para, con esta rosa por dentro, con el corazón que me amabas oculto en los pétalos, como en las viejas historias. ¿quién lo haría? ¿Quién no amaría tal cosa, inadmisible, inconcebible, improbable, increíble? En la parte de atrás, mi amor, esta rosa que hay en mi corazón y que le corresponde conseguirlo, sin temor a las espinas del amor. ¿Por qué he inventado todo? Debido a que el problema de la vida cotidiana es que sin la fantasía realidad se vuelve sin sentido. El amor sin la locura es el aburrimiento”.

Aquí y allí, me parece que von Poser poner botellas afilados. o sombras. Espinas o fuera de lugar, por las que deben estar en el tallo. O hace que el juego de ilusiones,,pt,una de las funciones artista,,pt,Veo y si lo desea, también puede ver un ojo en el centro de la rosa,,pt,semioculto,,en,La vida en rosa cantó Charles Trenet y Edith Piaf,,pt,La vida como nos gustaría,,pt,Rosetas iluminados catedrales y contaron historias,,pt,Rosa de los vientos,,pt,instrucciones,,pt,Rosa,,en,frescura,,pt,Lo que sabemos de rosas,,pt,Símbolos de regeneración,,pt,ha sido,,pt,durante milenios,,pt,considerada como la copa de la vida,,pt,Para los cristianos es la copa que recogió la sangre de Cristo,,pt,por lo tanto,,pt,evoca el Grial,,pt,en la letanía,,pt,Nuestra Señora se le recuerda como Rosa Mística,,pt,El rosa es el alma y la rosa de oro del cuarto domingo de Cuaresma significa la resurrección y la inmortalidad,,pt,ah,,en, uma das funções do artista. Eu vejo e se você quiser pode ver também um olho no centro da rosa, semioculto. La Vie em Rose cantaram Charles Trenet e Edith Piaf. A vida como gostaríamos que fosse. Rosáceas iluminavam as catedrais e contavam histórias. Rosa dos ventos, as direções. Rosa: o frescor. O que sabemos das rosas? Símbolos das regeneração, têm sido, ao longo de milênios, consideradas a taça da vida. Para os cristãos é o cálice que recolheu o sangue de Cristo, portanto, evoca o Graal. Na ladainha, Nossa Senhora é lembrada como Rosa Mística. A rosa é a alma e a rosa de ouro do quarto domingo da Quaresma significa a ressurreição e a imortalidade. Ah, y las rosas de Santa Terezinha de Jesús de llevar gracias a los que reciben,,pt,No se sabe la flor de la vida,,pt,pero no hay evidencia de una que se encuentra en los Estados Unidos que lo haría,,pt,millones de años,,pt,claro,,es,Ellos encontraron el fósil de una rosa,,pt,pero los científicos,,pt,con toda su frialdad y equipos,,pt,Pueden ver poesía en las cosas,,pt,Rosas se citan de Salomón,,pt,uno de los más bellos textos de amor a la humanidad,,pt,Rosas en la antigua Grecia eran blancos,,pt,pero ellos se pusieron rojos,,pt,cuando manchadas por la sangre de Afrodita que era ayuda heridos muerte de Adonis,,pt,El blanco y rojo mixto formado la rosa,,pt,color de la flor,,pt,Homero se refiere a ella para describir la salida del sol,,pt,Aquiles fue embalsamado en agua de rosas,,pt,No oriente,,es,donde se dice que la rosa vino,,pt? Não se sabe a idade da flor, mas há indícios de uma encontrada nos Estados Unidos que teria 35 milhões de anos. Sim, claro, encontraram os fósseis de uma rosa, mas os cientistas, com toda sua frieza e equipamentos, conseguem ver poesia nas coisas. Rosas são citadas dos Cânticos de Salomão, um dos mais belos textos de amor da humanidade. As rosas na Grécia antiga eram brancas, mas se tornavam vermelhas, quando manchadas pelo sangue de Afrodite que foi socorrer Adônis ferido de morte. O branco e o vermelho misturados formaram o rosa, a cor da flor. Homero refere-se a ela para descrever o nascer do sol. Aquiles foi embalsamado em água de rosas. No oriente, de onde se diz que a rosa veio, el Rose Garden creado por Josefina,,pt,esposa de Napoleón,,pt,las guerras que hizo,,pt,plantó flores,,pt,El espectro de la rosa,,pt,bailado por Nijinsky,,pt,marca el inicio de la danza moderna,,pt,Dante coloca en la Divina Comedia,,pt,la última ronda del paraíso,,pt,cuando el amante fiel Beatriz llega allí,,pt,En el paraíso,,pt,Dante adquiere nueva capacidad visual,,pt,Los medios adecuados para inmaterial,,pt,hecho de luz pura,,pt,es Rosa Mística,,it,Tom Jobim puso encima de la MPB,,pt,mirar,,pt,está lloviendo en el rosal,,pt,que sólo da pero no huele rosa,,pt,Y Shakespeare abre uno de sus sonetos,,pt,De todas las criaturas que nos gusta / la rosa es uno cuya belleza nunca debe morir,,pt,Horizontes de PAUL von Poser,,gl,ANTONIO gonçALVES HIJO,,pt,Cuando se pregunta por qué Morandi anuló la perspectiva,,pt, mulher de Napoleão; ele fazia guerra, ela plantava flores. O espectro da Rosa, dançado por Nijinski, marca o início da dança moderna. Dante colocou na Divina Comédia, no último círculo do Paraíso, quando o fiel amante de Beatriz ali chega. No Paraíso, Dante adquire nova capacidade visual, adequada ao meio imaterial, feito de pura luz. è a Rosa Mística. Tom Jobim colocou-a na MPB: “Olha, está chovendo na roseira, que só dá rosa mas não cheira”. E Shakespeare abre um de seus sonetos:”De todas as criatura que nós adoramos/ a rosa é aquela cuja beleza jamais deve morrer”.

Rosa, roseiral, rosáceas formam o atual vocabulário plástico de von Poser, jovem artista que há alguns anos, encanta-se por elas, de maneira muito especial, elevando-as ao posto de fonte inspiradora do seu trabalho.

O artista plástico Paulo von Poser deve ter pensado muito na escritora Gertrude Stein durante os últimos oito anos, período que vem arquitetando a mostra “Mar de Rosas”, que inaugura amanhã no Espaço Ox.

Levando em conta a máxima absoluta de Stein, que diz que “uma rosa é uma rosa é uma rosa é uma rosa”, Paulo fez crescer esse seu jardim, em acrílico e nanquim.

São desenhos, lona, transparências, recortes em madeira e até vitrais e cerâmicas retratando a mais emblemática das flores: a rosa.

“Sempre fico surpreso com a carga simbólica da rosa, que pode significar o coração de Maria no catolicismo, ser o símbolo da regeneração na cultura muçulmana e também ser oferecida a Iemanjá, dicho artista e ilustrador Hoja,,pt,La historia de la serie,,pt,Para el año,,pt,rosas aparecieron escasa en la obra del artista,,pt,ese año,,pt,Pablo llevó a cabo una serie de dibujos que sirvió para el Museo de Arte Contemporáneo Calendario,,pt,El año pasado,,pt,sin embargo,,pt,Se realizó una serie de dibujos claras con la pluma y tinta en el papel de pergamino,,pt,que se convirtió en la primera rama de la rosa-exposición,,pt,Aunque el método de trabajo de una exposición como,,pt,básicamente la observación,,pt,Pablo se niega a hablar de juego,,pt,El peligro de un espectáculo así es caer en la estilización,,pt,Sé que cuando me levanté quiere estar presente,,pt,hay muchas rosas en la cabeza,,pt,Hice ver o imaginar la gente,,pt,dicho,,pt,Paul le compró rosas-modelos en Ceasa,,pt.

A história da mostra:

Até o ano de 1988, as rosas apareciam esparsas no trabalho do artista. Naquele ano, Paulo realizou uma série de desenhos que serviu para o calendário do Museu de Arte Contemporânea.

No ano passado, porém, fez uma série de desenhos transparentes com bico de pena em papel pergaminho, que se tornaram o primeiro galho da roseira-exposição.

Apesar de o método de trabalho de uma exposição como “Mar de Rosas” ser basicamente a observação, Paulo se recusa a falar em reprodução. “O perigo de uma mostra assim é cair na estilização, quando eu bem sei que a rosa quer estar presente. existem muitas rosas da minha cabeça, que fiz vendo ou imaginando pessoas”, disse.

Paulo comprou suas rosas-modelos no Ceasa, las flechas lunes,,pt,fotografiado la,,pt,Xerox les hizo,,pt,decenas,,pt,Pablo trabajó duro en invierno,,pt,cuando las rosas necesitan más tiempo para abrir,,pt,Fue también esta observación detallada que se originó la cerámica presentes en la muestra,,pt,llevado a cabo en colaboración con Cecilia Becker,,pt,Al darse cuenta de la caída de un pétalo en su casa en el piso,,pt,Pablo pensó de la cerámica,,pt,propio creado a partir de una hoja de reposo plana sobre una arcilla forma,,pt,sin tener la presión de las manos y los dedos,,pt,Como el reposo natural de arcilla en forma de lámina de cerámica,,pt,Este espectáculo tuvo mucha disciplina mi observación,,pt,Con ella,,pt,Me di cuenta de lo que realmente significa la contemplación del arte en mi vida,,pt,durante esos ocho años,,pt, fotografou-as, fez Xerox delas, dezenas, cientos… Paulo trabalhou muito no inverno, quando as rosas demoram mais para abrir.

Foi também desta minuciosa observação que se originaram as cerâmicas presentes na mostra, realizadas em parceria com Cecília Becker. Ao perceber a queda de uma pétala em seu repouso no chão, Paulo pensou nas cerâmicas, criadas a partir do próprio repouso de uma folha plana de argila sobre uma forma, sem necessitar da pressão de mãos e dedos. Apenas o repouso natural da lâmina de argila deu forma à cerâmica.

“Esta mostra exigiu muito minha disciplina de observação. Com ela, percebi o que significa realmente a contemplação da arte na minha vida”, disse. “durante esses oito anos, se hizo evidente que me interesaba era estar con la rosa,,pt,Y los dibujos secuencian,,pt,expuestos a la derecha en el espacio buey,,pt,me dejó claro que la belleza no está en las rosas,,pt,pero en forma.,,pt,detalles,,pt,Algunos detalles necesitan atención a la parte,,pt,Las primeras son las invitaciones,,pt,Confeccionados a partir de,,es,dibujos originales y manipulado en una máquina de Xerox colorido,,pt,convertido en,,pt,invitaciones,,pt,todos diferentes,,es,Guarde su,,pt,También es interesante notar que la exposición q armonía obtuvo mediante la inclusión de vidrieras y cerámica,,pt,Con ellos,,pt,el espectáculo ha terminado un ciclo que se entrelaza con el ciclo de vida de la propia rosa,,pt,Más que los dibujos y pinturas,,pt,son las rosas teñidas con Paul necesitan luz para existir y sólo se vive a través de él,,pt. E a sequência de desenhos (expostos à direita no Espaço Ox) me deixou claro que a beleza não está nas rosas, mas em sua forma.”

Detalhes:

Alguns detalhes merecem atenção à parte em “Mar de Rosas”. O primeiro são os convites. Confeccionados a partir de 200 desenhos originais e manipulados em uma máquina de Xerox colorido, transformaram em 3.000 convites, todos diferentes. Guarde o seu!

Também é interessante notar q harmonia que a exposição ganhou com a inclusão de vitrais e cerâmicas. Com eles, a mostra completou um ciclo que se confunde com o próprio ciclo vital da rosa.

Mais que os desenhos e pinturas, são as rosas-vitrais de Paulo que precisam de luz para existir e que só vivem através dela. En el otro extremo,,pt,sus cerámicas-rosas nacieron de la tierra y sólo gracias a la atracción de la Tierra,,pt,cerámica,,pt,y dibujos manchados son complementarios,,pt,como las tres partes de un ikebana,,pt,HOJA DE PERIÓDICO SAO PAULO,,pt,CUADERNO ILUSTRADA,,pt,MAYO,,pt,CALENDARIO MUSEO PRESENTACIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO,,pt,Renina Katz,,en,Estas rosas de diseño son parte de una gran serie que va desde la observación directa de la naturaleza de dibujo a la etapa en la que aparece una imagen que podría tomarse como un mandala,,pt,La representación de la integración / descomposición,,pt,difusa / concentrado,,pt,hacer interior / exterior,,en,y la sensación de que la vida ha encontrado su significado y su orden,,pt,simbolismo mandala Típica,,pt, suas rosas-cerâmicas nasceram da terra e apenas graças a atração da Terra. Cerâmicas, desenhos e vitrais se completam, como as três partes de um ikebana.

JORNAL FOLHA DE SÃO PAULO, CADERNO ILUSTRADA, 27 DE MAIO DE 1996.

Estes desenho de rosas fazem parte de uma série enorme que vai desde o desenho de observação direta da natureza até ao estágio em que surge uma imagem que poderia ser tomada como uma mandala. A representação da integração/ decomposição, do difuso/ concentrado, do interior/ exterior, bem como o sentimento de que a vida encontrou o seu sentido e a sua ordem, típicos do simbolismo da mandala, quedado claro en los dibujos de 2 m x 2 m que no se incluyeron en este calendario,,pt,porque tiene que ser visto en toda la escala,,,pt,con su dominio gráfico y nutrido de un compromiso apasionado,,pt,Él trató de darse cuenta y entender el diseño y el color de rosa de poética,,pt,evitando la disección a favor de descubrimiento y revelación,,pt,Pablo confirma que no hay problemas triviales, ya que es capaz de extraer de ellos una nueva visión del mundo,,pt,PAUL,,pt,FLÁVIO IMPERIO,,pt,cuando caminaba la caminata,,pt,por primera vez,,pt,viviendo de la presa,,pt,fundar,,pt,que el mundo de la ciudad-gigante,,pt,Tiene mil caras,,pt,casi sin rostro,,pt,este fue su sorpresa expresada,,pt,sin calma,,pt,precipitadamente,,pt,como transeúntes y deja una impresión profunda,,pt,el resto o olvidan o se ve,,pt, porque é fundamental que sejam vistos na sua escala real.