TEXTOS

La rosa enferma

Ó rosa, estas enfermo!

O verme que se aventa

Invisible de noche

En los aullidos de la tormenta

Encontré tu cama

De placer carmesí;

Y tu oscuro amor secreto

Pon fin a tu vida.

El poema de William Blake, La rosa enferma (1794) usa una metáfora muy simple para hablar sobre la pérdida de la inocencia y enfrentar la verdad; una rosa está manchada por una lombriz de tierra. No hay culpa ni culpa para Blake. Su mayor preocupación es la urgencia del sufrimiento y cómo enfrentar las ruinas espirituales.. El propio poeta revelaría su contacto con un ángel en la infancia, que marcó profundamente su vida. Paulo von Poser, inmerso en el universo de Blake, creó para este proyecto una obra sin precedentes que amplía su práctica a los contornos de la actualidad.

Sao Paulo fue diseñado por un sinnúmero de artistas desde su fundación. Frei Galvão la Vallandro Keating, la fascinación por la ciudad es innegable y aparece en varias obras, precioso registro de su historia y reflexión importante herramienta en el paisaje urbano. Paulo von Poser no sólo atrae a la ciudad: también lo hace su estudio.

En esta exposición, el artista nos lleva a lugares fundamentales para la comprensión de la evolución urbana de Sao Paulo. En la reunión de sus dibujos con las fotografías de la colección histórica local, nos enfrentamos con el presente y pasado, situación que no deja de sorprender que nos dan los cambios que hacen que la ciudad irreconocible de generación en generación.

Para tanto, el artista hace uso de un concepto caro a su búsqueda: a deriva. psicogeográfico procedimiento propuesto por el Movimiento Situacionista en años 60, Vamos a la deriva El objetivo fue estudiar los efectos del medio ambiente urbano en el estado psicológico y emocional de las personas. En el registro de sus viajes, Pablo está permitido conducir por sí misma urbanidad, estrategia propuesta por los situacionistas a fin de superar la técnica como una actividad especializada, experiencia que sólo tienen lugar en todo su poder de la experiencia completa del entorno urbano.

Metrópolis de múltiples identidades es la certeza de que no habrá nunca una definitiva Sao Paulo, dada su capacidad absoluta de reinventar. En este entorno, donde las referencias espaciales están cambiando constantemente, la percepción de la ciudad, sin duda pasa por el campo de la experiencia, magistralmente expresada por su fuerte diseño y cuidado. Paulo von Poser nosotros por lo que invita a experimentar la ciudad desde la experiencia más radical y liberadora: uno que está al alcance de nuestros pies.

Ian Duarte

Arquitecto y galerista - Verve Gallery

Es un eufemismo decir que el Museo de la Ciudad de Sao Paulo acoge la exposición "A la deriva Sao Paulo von Poser". Es algo mucho más grande. Los trabajos presentados para establecer las capas Museo del diálogo y la intención. En primer lugar, porque el punto de partida del artista se basó en una selección de fotografías históricas del centro de la ciudad, pertenecientes a la colección, para servir como referencia en su deriva en la ruta entre Praça João Mendes y Largo de São Bento. Estos lugares perdidos de nuestra memoria urbana son retratados en este por Paulo von Poser, revelando la transformación y olvidar el pasado; teniendo propia Solar da Marquesa de Santos como un personaje y el punto de llegada de la ruta asignada. Además, este diálogo se lleva a cabo a través de una fuerte convergencia de trabajo y la política fundamental del Museo de la Ciudad de permitir la percepción y la reflexión sobre St. Paul.

Las imágenes de lejanos tiempos de reproducciones funcionan aquí como aberturas de rescate - por diseño - paisajes que han sido eliminados, tanto por la edad edificios desaparición, como el polvo y el hollín que cubre hoy.

De esa forma, también se puede decir que las obras expuestas contienen una dimensión educativa fuerte que estimula la incautación y la conciencia sobre la ciudad y alienar su crecimiento. La ruta / derivado de von Poser construye narrativas que nos desafían a revisar y redescubrir la ciudad escondida: Se propone una relación diferente con el espacio urbano, somos capaces de ver en nuestra vida diaria.

Al rediseñar los puntos de ruta seleccionado por el compuesto, somos, por último, invitó a seguir este desplazamiento y volver a aprender a mirar a Sao Paulo, para dar a conocer lo distingue de lo que es en la realidad empírica o que nos muestran que la mayoría de los mapas, los libros, pinturas y fotografías sobre la historia de Sao Paulo.

Marcos Jartum

Director del Museo de la Ciudad de Sao Paulo - Departamento de Museos Municipales

Para conducirnos en una muy personal Sao Paulo, el artista presenta un concepto caro a su búsqueda: a deriva, psicogeográfico procedimiento propuesto por el Movimiento Situacionista con el fin de estudiar los efectos del medio ambiente urbano en nuestro estado psíquico y emocional. En el registro de sus viajes, está dirigido por el urbanismo - el punto de contacto con los situacionistas, proponiendo abolición del arte como actividad especializada: superación llegado para la transformación y la experiencia completa del entorno urbano.

En contraste con prisa preguntando Sao Paulo, y todos sabemos, sorpresas en la hamaca: "Tiempo libre", la reflexión sobre la posible y necesario que la ciudad anfitriona también puede proporcionar. referencia poética a la instalación "Riposatevi", - El proyecto de Costa de la Trienal de Milán 1964 - y el concepto de un lugar no específica, propia deriva del elemento simbólico proponer otro tiempo de observación de la ciudad, máxima de la plataforma para el ejercicio de la libertad propuesta por los situacionistas.

En Sao Paulo von Poser, junto a grandes panoramas y lugares conocidos, vivir pequeños oratorios, representación de la convivencia invisible del tiempo sagrado y lo profano en la dinámica de la ciudad, junto a los casos con referencias a sus maestros, esencial en su formación como artista. La exposición también tiene una dimensión urbana literal, en la que propone actividades alrededor de la ciudad a lo largo de sus dos meses - "tiempo libre" cubrirá espacios importantes para el artista, y se completará en las clases de dibujo al público.

Metrópolis de múltiples identidades es la certeza de que no habrá nunca una definitiva Sao Paulo, dada su capacidad absoluta de reinventar. En este entorno, donde las referencias espaciales están cambiando constantemente, la percepción de la ciudad, sin duda pasa por el campo de la experiencia, magistralmente expresado in vivo y el diseño cuidadoso de Paul von Poser.

Ian Duarte

Arquitecto y galerista - Verve Gallery

En la exposición órbitas, artistas en un diálogo sin principio ni fin superficie, la intensificación de la percepción de la imagen en el espacio y permitiendo que el análisis por el espectador.

condición necesaria para la órbita de la declaración, la influencia de una estrella, o un objeto, por el otro fue criada sutilmente. Florian y Paul pensaron 17 pelota como, a propósito, que hacen que el espectador no puede ver los dos lados a la vez, o sea, sólo una parte de la verdad se revela, mientras que el otro está formado por la imaginación de la persona que ve la obra y volver a crear de acuerdo a su realidad.

Así que nos volvemos a los temas estudiados por los dos artistas durante más de 30 anos: hombre como autor y revelador de su propia condición y su entorno. La imaginación no como un estado, pero a medida que la misma existencia humana, como se define por William Blake.

PAUL Kassab
Galeristas - Galería Mundial

Nacido y criado en Santo Amaro (región en la que incluso se ha hecho plebiscito para emancipar a la metrópoli), em 19 octubre 1960, y ahora viven en las orillas del Guarapiranga, Pablo no mide el tiempo y los esfuerzos hasta la fecha el centro de la ciudad. El artista muestra sus arterias congestionadas, cruza sol y la lluvia, lleva el peso de las mochilas y bolsas sólo para encontrar el centro de San Pablo de nuevo.

Para llegar allí, lo que es un apasionado de superhéroes, El siguiente paso es ampliar sus edificios, llegar a sus balcones, llegar a la cima y, por último, retratar su amor en todos los ángulos. Son 360 ° admiración.

Dali do Alto, Pablo ve más, Se puede admirar todo el cuerpo de la ciudad, sentir los latidos del corazón, observe oficinistas y ejecutivos anónimos, pasando aviso apresurada y poco en su belleza. La ciudad vuelve a la provincia.

do Alto, Pablo se da cuenta de que su amada mayor con dignidad y besos a escondidas. Pero son fugaces encuentros, la luz del sol y las horas de las oficinas duradera. Pablo tiene que bajar.

Esos momentos permanecerán dibujos, en el que Pablo declara su pasión al Valle de Anhangabaú, Teatro Municipal, el cha viaducto, Largo San Francisco, la plaza del Patriarca, la calle 15 noviembre, el edificio Copan…

Pero para demostrar su amor por la ciudad Paul era aún más fuerte y voló por los cielos a bordo de la aeronave Ventura, hasta hace poco, antes de la Ley Ciudad Limpia, Buen año fue la publicidad cielos de la ciudad. Dali do Alto, Paul y fotógrafo Cristina Guerra registraron la mayor cantidad de todos los paisajes urbanos: la ciudad de Sao Paulo.

Estos son sus recuerdos y los recuerdos de los demás Paul actualizado en sus dibujos y fotografías. Con sus rasgos expresivos, rápidos, Ansiosos e inexacta, el artista vuelve sobre sus memorias, dibuja una iconografía poética de la ciudad y trata de abrir los ojos de los transeúntes a la cruda belleza de sus esquinas.

Entre sus maestros de estos primeros tiempos, Pablo cita con cariño Flávio Motta, que nunca fue su maestro formal,, "Pero él dio clases magistrales y exposiciones de belleza nunca olvidará". La renina también recuerda Katz y Odiléa Toscano, en el diseño y grabado, y Ana Maria Belluzzo, Para hacerte ver la relación entre el arte y la vida urbana.
Otro recuerdo sorprendente fue su encuentro con el maestro, maestro y colega Flávio Imperio, Estaba con el artista y escenógrafo Comenzó a enseñar.

A medida que su amor por la ciudad, El amor de Pablo por el dibujo no se ha guardado, pero siempre ha sido dividido con docenas, cientos, miles de estudiantes que se encuentran en instituciones como el Centro Cultural de Sao Paulo (en el taller de artes plásticas), el sector educativo de la Bienal de Sao Paulo (18Y 19 ª edición, em 1985 e 1987, curadas por Sheila Leirner), sí FAU-USP (cuando se hizo Maestro), la Escuela de Arquitectura de Bellas Artes (a continuación, ubicado en el edificio de la Pinacoteca do Estado), en la FAAP (en un curso de diseño gráfico), la Escuela de Arquitectura y Planificación Urbana de Santos (su ciudad por adopción, en la que se enseña allí 25 años y donde pintó los techos vestíbulo y el público del Teatro Guarany) e, más recientemente, en la Escuela de la Ciudad y la Casa del Saber.

Alentados e instruidos por el escritor Claudio Vasques, de Santos, se sumerge en las placas de cobre y les revelan nuevas imágenes de su edad conocida, la ciudad y rosas, de diversos materiales y técnicas, como punta seca, aguafuerte, Media tinte, carborundo…

"Escribo con mi sobrina Vic un vídeo en mi pequeño 'script de arriba'. Compré dos placas en la boya casa y se fue a la Plaza Antonio Prado, donde he grabado con punta seca la plaza del árbol, el gran edificio y luego el pico de Jaragua… También voy autobús a Santos y continuará la grabación en la misma placa de la Serra do Mar y luego, no vídeo, procesos en el ácido de metal, y la tinta en la prensa… Después de la placa posterior con la copia en papel… Quiero hacer un breve documental para comentar sobre lo que el grabado en metal Me añadió en la percepción de la ciudad ", Pablo dice acerca de sus nuevos caminos en la imagen.

Los primeros recuerdos de flores se refieren a la infancia con su abuela materna, Edith, que pintó rosas, pero su interés en flor manifiesta mucho más tarde. "La primera rosa que dibujé fue 84, aos 24 años ".

Paul empezó a dibujar rosas porque vivía solo em São Paulo, y su mejor compañía eran flores. La afición se puso serio en 1989, cuando sus dibujos aparecieron en el Museo de Arte Contemporáneo Calendario.

De acá para allá, Pablo les reproducida con el lápiz, acrílico, tiza, pastel seco, nanquín, madeira recortada, ferro forjado, cerámica, latón y cobre y situado en papel, lona, tejidos, vajilla, paños de cocina, camisetas, sandalias Havaianas y envases de jabón.

"Pero tengo que recordar una verdad: pronto surgieron dos cosas juntas: la rosa y la ciudad de Sao Paulo. Una unión de los opuestos que éste contenga, cemento y pétalo, o de hormigón y la poesía. Pero lo que es aún la cabeza, sinceramente, Se Nací el día. Fue raro. San Pablo fue el primer nieto de una familia gaucho. Creo que este es el nacimiento de color rosa em São Paulo. que unión fue lo que trajo, Debo admitir. Eu vino. sobrevivido… Hoy en día el diseño de mi enamoramiento con toda prisa, con las cosas, con las personas, la vida y el arte en sí. Mi trabajo es como una ofrenda de todo lo que soy y vivo ", resume o artista.

Para buscar inmediatamente, la obra de Florian Raiss y Paul von Poser puede resultar opuestos. Limitaciones y conflictos del hombre contra el amor inmaculado de rosas o formas bien definidas de la ciudad. Sin embargo, después de una observación más profunda, observa una fuerte complementariedad marcada por la búsqueda del ser humano en sus subversiones por las representaciones que muestran sus anhelos. resistencia racional sea impulsos animales, la humanidad se expresa a través de sus símbolos, sus metáforas.

En la exposición órbitas, artistas en un diálogo sin principio ni fin superficie, la intensificación de la percepción de la imagen en el espacio y permitiendo que el análisis por el espectador.

condición necesaria para la órbita de la declaración, la influencia de una estrella, o un objeto, por el otro fue criada sutilmente. Florian y Paul pensaron 17 pelota como, a propósito, que hacen que el espectador no puede ver los dos lados a la vez, o sea, sólo una parte de la verdad se revela, mientras que el otro está formado por la imaginación de la persona que ve la obra y volver a crear de acuerdo a su realidad.

Así que nos volvemos a los temas estudiados por los dos artistas durante más de 30 anos: hombre como autor y revelador de su propia condición y su entorno. La imaginación no como un estado, pero a medida que la misma existencia humana, como se define por William Blake.

CELSO FIORAVANTE
Periodista y crítico de arte

Fue de esta manera que el arte crítico resumió Olney Kruse, en un artículo publicado en la revista Interview extinta, la exposición de la propuesta "El modelo y el pensamiento", el artista Sao Paulo Paul von Poser, que se muestra en la Galería Sadalla (a continuación, se encuentra en Bela Vista, región central de Sao Paulo) em 1987.

La exposición consistió en una extensa serie de desnudos masculinos producidos con diferentes técnicas, no fue sólo el resultado de una relación profesional, pero también artista erótico-afectiva con un modelo único, tema principal de la serie y síntesis de todos los demás, en palabras de Carlos Von Schmidt por Arts Magazine.

Es interesante observar cómo la exposición, está claro que se puede leer como la afirmación de una relación homosexual y un deseo homoerótico, Que en ningún momento fue visto como homoerótica por los críticos, El propietario de la galería, curada por, la prensa o de mercado, o reconocido como tal por los activistas de los movimientos emergentes de derechos de los homosexuales.

La falta de asociación entre el desnudo masculino y la homosexualidad en el contexto de esta exposición llama la atención sobre dos cuestiones.

Primero en la historicidad de la homosexualidad como una clave para la comprensión de los fenómenos culturales o, más específicamente, en ese caso, expresiones artísticas. Recuerde que el sentido de la estrecha correspondencia entre el desarrollo de un mercado especializado "GLS" y el reconocimiento de ciertos activos y práctico como típicamente homosexuales. La visibilidad de la "causa LGBT" en el diálogo con el trabajo de militancia parece ser importante también para la amplificación de la capacidad explicativa de (homos)sexualidad.

En segundo lugar (pero no en el fondo) Parece particularmente interesante la posibilidad de que la expresión artística del deseo homoerótico puede manifestarse sin estar asociado a la homosexualidad, sin abordar a un público homosexual especializado o indicar expresamente cómo homoerótica. Es necesario o conveniente para la sexualización de la producción artística? El arte debe seguir los pasos de la segmentación del mercado o de los sujetos de la política de derechos?

Es importante en este sentido para buscar ciertos elementos de la estética desarrollados por Paulo von Poser en el "modelo y de su forma de pensar" que parecen ir en contra de una sexualización explícita de la expresión artística. Vale la pena señalar que la formulación desnudo masculino en términos de un modo clásico de las artes visuales (el dibujo modelo desnudo) ya empezar a mover el lugar del cuerpo desnudo en la serie. También se encuentra en el tablero, la postura de las figuras y la exposición de la composición de un viable lejos de las formas convencionales de homoerotismo de expresión en las artes visuales y medios, particularmente en la pornografía. No es sólo el cuerpo, pero la idea de que el cuerpo y en el cuerpo.

La negación de (homos)sexualización explícita de la expresión artística no significa un retorno a la esfera de homoerotismo "no dicho", así como especializada sexualización del arte parece significar la liberación de (homos)sexualidad. Trata-se, al contrario, la búsqueda de un lenguaje capaz de expresar la singularidad de un sentimiento no se limita a la afirmación de su particularidad. Y que el lenguaje era, en el caso de "El modelo y el pensamiento" el elogio del cuerpo masculino.

Este cartel está en el contexto de la investigación "Homosexualidades en las capas superiores de Sao Paulo", He estado desarrollando desde junio 2009 bajo la dirección de Laura Moutinho y con la financiación de la FAPESP.

MARCIO ZAMBONI

bibliografía

FRANCIA, Isadora Lins. "On 'guetos' y 'etiquetas': las tensiones en el mercado de GLS en Sao Paulo. "Cad. taponado [en línea]. 2007, n.28.

GARCIA, Wilton. homoerotismo & imagen en Brasil. 1. Ed. São Paulo: cuestiones Nojosa, 2004.

el Guarany, abierto en 7 diciembre 1882, Era de un calor civilizadora raro en una ciudad pantanosa y todo lo que se haga, a costa del sudor de esclavos y la llegada de inmigrantes reporiam la fatiga de los cautivos liberados.

Benedicto Calixto ganó notoriedad con sus frescos y suntuosa decoración. Desde la construcción hasta su resurgimiento de las cenizas, Guarany había ayudado a apoyar a la sociedad civil, como patrocinador y el inhibidor de la extinción. reconstruido, Sentí una felicidad inmensa saber que la historia lo reemplazó su huella en nuestro destino; Calixto trabajo estaba ahora en manos preciosas de uno de los artistas brasileños más originales: Paulo von Poser, arquitecto altamente sensible, restaurador pintor meticuloso y más característico de un país llamado Sampa. rehecho von Poser en grandes pantallas de tinta o dibujos meticulosos de la ruta de Rugendas metrópolis o transmoderna Franz Mensaje.

“No hay nada más difícil para un pintor que pintar una rosa, para antes de tener que olvidar todas las rosas que fueron plantadas”, dice Matisse. Podría ser cultivador de rosas cósmicos: De Poser.

en Guarany, sin ser hiperbólica, sus noches pasadas sobre andamios son dignos de un Miguel Ángel de los trópicos. Presente en las bienales, escenógrafo, agitador multimedia, puede analizar gráficamente la metrópolis desde el aire de una aeronave de Paulicéia con el mismo milímetro encantados con la experiencia que florece rosas sinestésicas: más que el pintor de rosas y Sampa, Es explotadora del alma a través de la perspectiva rara, temperamento y “rumor” de color urbana.

En su obra, Paulo von Poser es la cosecha de evanescências, siembra la infinitud de la fugacidad: Es el pintor de una vez en pétalos de arranque, ningún resto de naufragio acumulador: un profundo creador de la hermosa como obrero “estructuras de visceralmente regulares” (Levi-Strauss).

Santos! Cuando vistazo la cúpula y las paredes de un fastidio microscópica bajo los auspicios de Carlos Gomes y José de Alencar, haber la magnitud del esfuerzo realizado por el artesano que la poesía en concreto: el tallado Arte cromáticamente imperecedera en la Plaza de Andradas nos dirá: un genio vino…Paulo von Poser fue este Brasil para Santos.

Calixto debería decir Amén.

FLÁVIO VIEGAS MORA
crítico literario

Paulo von Poser, com sua maestria gráfica e nutrido de um empenho apaixonado, procurou perceber e compreender o design e a poética da rosa, evitando a dissecação em favor da descoberta e da revelação. Paulo confirma que não existem temas banais desde que se consiga extrair deles uma nova visão de mundo.

Renina Katz

paisajes urbanos, impresiones de la ciudad con la receta, cifras novias (retratos?) de Paulo von Poser, Se merecen Flavio Imperio poema:

"Paul, quando andou a pé, pela primeira vez, morando fora da represa…/descobriu,/ que el mundo de la ciudad-gigante / tiene mil caras / casi sin rostro / que fue su sorpresa expressa./ sin calma,/ Cómo pressas./ transeúntes y deja una profunda impresión. / El resto o se olvida o no ver. / La gente se pierden en la multitud / Pero,/ alguns a gente acha,/ y pierde en seguida./ El terreno de juego no es la brújula / corazón. / Paso / es / brújula / de la multitud. / El corazón animado,/ mente caliente / no tienen estómago y sin hambre / golondrinas,/ No come./ Sumérgete en la soledad. / En este clima surge el tablero. / strong rastro permanente o quase./ Todo listo para ser poco refeito./ feito./ ".

El "guión fuerte y definitiva o casi" Paul von Poser, acercado ligeramente, una vez, Toulouse-Lautrec, Tomó sobre la influencia de David Hockney, mas, estos pocos años de actividad del artista, adquirida marca personal y fluyó, entre acrílica, nanquín, collages.

Es una búsqueda llena de descubrimientos. La forma y el color cada vez más autónomo, el servicio de la expresión artística. Y la traza, la ortografía, Siempre determinar espacios, componer universos.

En su primera participación en colectivo (FAU Expo 1979) y el primer individuo (Dibujos - Pinacoteca del Estado, em 1982) el "modelo y de su pensamiento", abrió a finales de septiembre en la Galería Sadala, Paulo von Poser caminaba ascensionalmente. Su observación aguda conduce a la emoción o la crítica. Por ejemplo, de la disciplina UPA-821 - Diseño / Color / Imagen, curso Graduate FAU USP, Pasó la "lectura visual del color en el paisaje de las ciudades del interior dibujando". y Piracicaba, en los fines de semana, em 83, y finalmente mostró en la sala del Teatro Municipal de la ciudad "un cierto color Piracicaba". El texto que escribió para la muestra revela la calidad de su observación: “… en la revisión de la ciudad, más que increíble ingenio de color ladrillo, y por la noche es de extrañar, otros colores, nuevos colores eran parte del paisaje Piracicaba. Acerca de Blue, varios edificios blancos y altos, surgido del mar de tejados rojos, el antiguo hotel sólo quedaba una pequeña pared de color rosa (hoy verde), un árbol viejo, y la pared gris masivo de la construcción de al lado ". Pero los colores que piracicabanos "no pudieron ver", Pablo reveló en sus dibujos.

Moravia, antes, al lado del Guarapiranga, esquina de St. Paul fuera de la ciudad feroz. entonces, Se trasladó a un punto agitada, entre el Itaim y jardines. La interacción con la multitud se convirtió en diario. Reflexiones críticas acentúan. En sus cifras, incluso en el cierre de una cara, los movimientos firmes parecen segmentos de multitud cristalizado en el individuo. En la ciudad-gigante con mil caras, como dijo Flavio Empire, Pablo busca revelar una cara. y, sarcasmo, o la soledad, o expectativa.

El diseño comenzó a someter a él cuando estaba estudiando arquitectura en la FAU-USP.

En un momento dado, Se decidió elaborar con el modelo, la pluma y tinta. trabajo riguroso, con la cual buscado alcanzar una cifra récord casi académica visto. mayo 85 a mayo 86, Trabajó un modelo, síntesis de todos los demás. El cálculo de este trabajo dio lugar a los enormes recortes visto en el show Sadala.

La clave de su trabajo es la relación entre el arte / vida - y esto, dice, descubierto David Hockney. Una relación que no está en el nivel contemplativo. Además de artista, es profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes, en la FAAP y la Escuela de Arquitectura de Santos. Este contacto con el aprendizaje y hacer arte, se extiende en obras como lo que has hecho con otros artistas, durante dos años, en el Centro Cultural San Pablo - un taller experimental donde las personas se reunieron a partir de diferentes capas sociales e intelectuales. extendido hasta, también, el proyecto ejecutado en el 18 Bienal, trabajar con unos cinco mil niños y adolescentes. Todo esto hace que la relación entre el arte / vida.

Preguntar sobre la situación de la joven artista, Pablo dice que más problemática es la situación del profesor de arte joven. La escuela no tiene, suele, es decir, o al estudiante o al profesor. Es necesario crear nuevos métodos y nuevos estímulos. Por otro lado, La ventaja de la enseñanza es lograr una cierta independencia del mercado - a pesar de la remuneración inadecuada del maestro. Este capítulo, sin embargo, No se decide por él. porque, a pesar de la dificultad de acceso, No tiene mucho de qué quejarse el mercado: Su trabajo es bien aceptado por el público, se vende bien, aunque en opinión de muchos distribuidores de este tipo de trabajo es invendible.

Carlos von Schmidt
Revista Arte – 1986

O PAULO,
quando andou a pé,
pela primeira vez,
morando fora da represa…
descobriu,
que o mundo da cidade-gigante
tem mil caras
quase nenhum rosto
essa foi sua surpresa expressa.
sem nenhuma calma,
às pressas.
como quem passa e deixa uma profunda impressão.
o resto ou se esquece ou nem se vê.
“las personas se pierden en la multitud,,pt,algunos pensamos,,pt,y luego perder,,pt,el terreno de juego no es la brújula,,pt,de corazón,,pt,paso,,pt,batir,,pt,la multitud,,pt,corazón inquieto,,pt,mente caliente,,pt,Yo no tengo estómago y sin hambre,,pt,golondrinas,,pt,no comer,,pt,sumerge en soledad,,pt,este clima surge rastro,,pt,tablero fuerte y definitiva o casi,,pt,todo listo para hacer,,pt,poco rehecho,,pt,casi nada,,pt,rápida,,es,a mente age,,es,mano,,pt,y o son,,it,Ganar por la fatiga,,pt,mañana,,pt,de nuevo,,pt,un nuevo,,pt,desajuste,,pt,o mil,,pt,siempre, incluso si sólo ocurre en el sutil,,pt,Plano,,en,más,,pt,pura,,es,en Acción,,pt,Marcha que se ha,,pt,ser y vivir estas sensaciones,,pt,cada una ortografía es casi una tarjeta de carta-ticket,,pt,una dirección secreta,,pt,o dicho,,pt,todo bien,,pt,Se dice por no conocida,,pt,soñar ciudadano de a pie por Pines,,pt”
mas,
alguns a gente acha,
e perde em seguida.
o passo não é o compasso
do coração.
o passo
es
compasso
da multidão.
o coração agitado,
a mente quente
já sem estômago e sem fome,
engole
não come.
mergulha na solidão.
desse clima emerge o traço.
traço forte e definitivo ou quase.
tudo pronto a ser feito.
pouco refeito.
quase nada.
rápida, a mente age
e
un
mão.
…e o sono, por último,
te vence pelo cansaço…
… amanhã, de novo, um novo,
desencontro.
ou mil.
sempre mesmo que tudo só aconteça no sutil
plano
la
mais
pura
imagem na ação.
engrenagem do estar
sendo e vivendo essas sensações
cada grafia é quase uma carta-bilhete-cartão.
um endereço secreto
nem dito.
e, tudo bem, fica o dito pelo nem sabido.
sonho acordado de cidadão a pé por Pinheiros, por las tardes tranquilas,,pt,calles ocupadas,,pt,una gran cantidad de compra y venta,,pt,tanto la liquidación,,pt,tiempos de crisis,,pt,todos,,es,ellos son,,pt,TEXTOS Paulo von Poser,,gl,
ruas agitadas, muita compra e venda, muita liquidação.
tempos de crise.
todos
são.