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Pour regarder immédiatement, le travail de Florian Raiss et Paul von Poser peut s'avérer contraires. Les limites et les conflits de l'homme par rapport à l'amour immaculé de roses ou des formes bien définies ville. Cependant, après une observation plus profonde, note une forte complémentarité indiqué par la recherche des êtres humains dans leur subversion par des représentations qui mettent en scène leurs attentes. Au résistance rationnelle à être pulsions animales, l'humanité est exprimé à travers ses symboles, ses métaphores.

Orbites sur l'affichage, les artistes conversent sur une surface sans commencement ni fin, l'amélioration de l'espace de l'image perçue et permettant une analyse par le spectateur.

Condition nécessaire à l'affirmation de l'orbite, l'influence d'une étoile, ous câlin, sur l'autre a été utilisé de façon subtile. Florian et Paul pensé 17 domaines comme, au fait, Ils font le spectateur ne peut jamais voir les deux côtés simultanément, en d'autres termes, qu'une partie de la vérité est révélée, tandis que l'autre est formée par l'imagination de celui qui voit le travail et recréer en fonction de leur réalité.

Ainsi, nous revenons à des sujets étudiés par deux artistes pour plus de 30 ans: l'homme comme auteur et révélateur de sa propre condition et ses environs. L'imagination non pas comme un état, mais que l'existence même de l'homme, tel que défini par William Blake.

Bonheur marche la promenade
Dans la Plaza Antonio Prado
Etes- 10 Blue Hour
Café va élevé que les gratte-ciel le matin
(Poème "Aperitivo", Oswald de Andrade)

Café va élevé que les gratte-ciel le matin
(Poème "Aperitivo", Oswald de Andrade)La distance ne est vraiment pas un allié de l'amour, mais cette affirmation perd un peu de sa force lorsque l'exemple donné est la relation entre Paul von Poser et le centre de Sao Paulo.

Né et élevé Santo Amaro (région où même été faite plébiscite pour l'émancipation de la métropole), dans 19 Octobre 1960, et vivant maintenant sur les rives de la Guarapiranga, Paul ne mesure pas le temps et les efforts visant à ce jour, le centre-ville. L'artiste montre ses artères congestionnées, croix soleil et la pluie, porte le poids de sacs à dos et des sacs seulement pour trouver le centre de São Paulo à nouveau.

Une fois là, un super-héros qui passionne, Votre prochaine étape est à l'échelle de ses bâtiments, atteindre leurs balcons, atteindre le sommet et, en fin de compte, dépeindre votre amour dans tous ses angles. Etes 360 ° admiration.

Dali haute, Paul voit plus loin, on peut admirer l'ensemble du corps de la ville, sentir votre rythme cardiaque, garçons de bureau de la montre et des cadres anonymes, passant hâtive et que peu de correctif dans sa beauté. La métropole est à nouveau province.

Du haut, Paul se rend compte que sa bien-aimée vieillissement avec dignité et baisers furtifs. Mais ya des rencontres fugaces, la lumière du soleil durables et les heures de travail des bureaux. Paul a besoin de descendre.

Ces moments resteront dessins, dans lequel Paul déclare sa passion Valley Anhangabaú, le Théâtre Municipal, Tea Viaduc, Largo San Francisco, la place de patriarche, la rue 15 Novembre, le bâtiment Copan…

l'amour de la petite enfance

L'itinéraire d'amour de Paul von Poser au centre-ville a commencé dans l'enfance, dans les années 60, et les mains des parents, Mme Zelia et votre Fernando, qui est venu à la boutique le samedi. "Morávamos Santo Amaro, ce était presque une autre ville. Elle aimait aller avec mes parents et aller à Mappin shopping et mendier de bibelots qui gagnent à peine… Laissez le parking du bâtiment Zarvos, sur la rue de la Consolation, en passant devant Mario de Andrade Bibliothèque et voir enfin le Théâtre Municipal il dans la rue Xavier de Toledo… Il aimait à aller de pair avec ma mère dans la foule, se sentir en sécurité et guidé. Je ai toujours aimé les passages pour piétons, les listes sur le sol et parasols supplantation… Cette traversée magnifique et hypnotique, cette chorégraphie pressés sur les trottoirs, les passages à travers les galeries dans le milieu de vitrines, l'ascension et la chute de l'ascenseur Mappin… Troisième étage: jouets et articles de papeterie…", rappelle l'artiste.

Mais pour démontrer leur amour pour la ville Paul était encore plus élevé et a volé à travers les cieux à bord du dirigeable Ventura, qui jusqu'à récemment, devant la loi Clean City, il a annoncé la Bonne Année par ville gratte-ciel. Dali haute, Paul et le photographe Cristina Guerra enregistré la plus large de tous les paysages urbains: la ville de São Paulo.

Ce sont vos souvenirs et les souvenirs de mises à jour Paul dans vos dessins et de photographies. Avec ses traits expressifs, rapide, audace et inexactes, l'artiste retrace ses souvenirs, attire une iconographie poétique de la ville et essayer d'ouvrir les yeux des passants à la beauté rude de ses coins.

Amour de jeunesse

La passion pour le dessin est né en 1978, quand Paul von Poser rejoint le FAU (Faculté d'Architecture et Urbanisme de l'USP). "Ce est à FAU le dessin de geste est apparu… Ce est à FAU ont appris à être des amis ", dit l'artiste, qu'il n'y gradué architecte, dans 1982.

Parmi ses maîtres ces premiers jours, Paul cite avec émotion Flávio Motta, cela n'a jamais été son professeur formelle, "Mais a donné des classes de maître et de beauté spectacles ne oublieront jamais". Rénine rappelle également Katz et Odiléa Toscano, dans la conception et la gravure, et Ana Maria Belluzzo, par voyez-vous la relation entre l'art et la vie urbaine.
Un autre souvenir marquant est sa rencontre avec l'enseignant, professeur et collègue Flavio Empire, parce que ce était avec l'artiste et scénographe, il a commencé à enseigner.

Comme son amour pour la ville, L'amour de Paul pour le dessin n'a pas été enregistré, mais a toujours été divisée avec des dizaines, des centaines, des milliers d'étudiants ont rencontré dans des institutions telles que le Centro Cultural de São Paulo (bureau na arts), le secteur éducatif de la Biennale de São Paulo (18Th et 19e édition, dans 1985 et 1987, guéri par Sheila Leirner), FAU-USP propriétaire (quand avez-Maîtres), l'École d'architecture des Beaux-Arts (alors situé dans le bâtiment de la Galerie d'art d'État), au FAAP (sur un cours de graphisme), l'École d'architecture et d'urbanisme de Santos (votre ville d'adoption, où il y enseigne 25 ans et où il a peint les plafonds de foyer et le public du Theatro Guarany) et, plus récemment,, à l'école de la ville et de la Chambre des connaissances.

L'amour d'âge mûr

Mais voici, à 50 ans, avec le coeur déjà marqué par tant disparu et aime venir, passé et l'avenir, voici une nouvelle découverte, un nouveau cadeau, un nouveau sauvetage: gravure. Se, qui avait déjà flirté avec l'artiste, retours rafraîchies, rempli de nouvelles perspectives et de l'enthousiasme.

Encouragé et instruits par l'écrivain Claudio Vasques, Santos, plonge dans les plaques de cuivre et les révèle de nouvelles images de son ancienne connue, la ville et roses, à partir de divers matériaux et techniques, le point le plus sec, gravure, demi-teinte, Rats…

«Je écris avec ma nièce Vic une vidéo sur ma petite 'Script top'. Je ai acheté deux plaques dans la bouée Maison et suis allé à la Plaza Antonio Prado, où enregistrée au point le carré arbre sec, le grand bâtiment et après le pic de Jaragua… Je vais aussi bus pour Santos et je vais continuer l'enregistrement sur la même plaque de la Serra do Mar et après, la vidéo, processus dans le métal de l'acide, e na na encre Presse… Après la plaque arrière à l'impression sur papier… Je veux faire un court documentaire à commenter sur ce que la gravure sur métal me ajouté dans la perception de la ville ", Paul dit à propos de leur nouveau terrain dans l'image.

Eternal Love

La ville de São Paulo, la conception et la gravure se partagent l'espace dans le cœur et l'imagination de Paul von Poser avec autre passion, aussi durable: roses. Pour eux, Paul a déjà fait des milliers de dessins, photographies et estampes et ils ont consacré quelques expositions solo.

Les premiers souvenirs de fleurs se réfèrent à l'enfance avec sa grand-mère maternelle, Edith, qui a peint roses, mais son intérêt se est manifesté en fleur beaucoup plus tard. "La première rose qui a été dessiné dans 84, à 24 ans. "

Paul a commencé à dessiner roses parce qu'il vivait seul à São Paulo, et sa meilleure entreprise étaient des fleurs. Le passe-temps tourna chose sérieuse 1989, quand ses dessins sont apparus dans le Musée d'Art contemporain Calendrier.

De laisse poissons para, Paul les reproduit avec un crayon, Acrylique, craie, gâteau sec, Encre de Chine, bois coupé, ferro forgé, céramique, laiton et cuivre et mettre sur papier, textile, tissus, Lave-Vaisselle, torchons, t, Sandales Havaianas et emballages de savon.

"Mais je dois rappeler une vérité: soudainement émergé deux choses ensemble: la rose et la ville de São Paulo. Une union des contraires qui y sont contenues, le ciment et le pétale, la poésie concrète et. Mais ce qui est encore la tête, sincèrement, est le jour où je naquis. Ce était bizarre. São Paulo a été le premier petit-fils d'une famille gaucho. Je pense que ce est la naissance de rose à São Paulo. Que jonction est moi qui ai amené, Je admitir. Je ai vengé. Survécu… Aujourd'hui attiré mon tomber en amour avec tous précipités, avec des choses, avec des gens, vie et l'art lui-même. Mon travail est comme une offrande de tout ce que je suis et direct ", résume l'artiste.

Pour regarder immédiatement, le travail de Florian Raiss et Paul von Poser peut s'avérer contraires. Les limites et les conflits de l'homme par rapport à l'amour immaculé de roses ou des formes bien définies ville. Cependant, après une observation plus profonde, note une forte complémentarité indiqué par la recherche des êtres humains dans leur subversion par des représentations qui mettent en scène leurs attentes. Au résistance rationnelle à être pulsions animales, l'humanité est exprimé à travers ses symboles, ses métaphores.

Orbites sur l'affichage, les artistes conversent sur une surface sans commencement ni fin, l'amélioration de l'espace de l'image perçue et permettant une analyse par le spectateur.

Condition nécessaire à l'affirmation de l'orbite, l'influence d'une étoile, ous câlin, sur l'autre a été utilisé de façon subtile. Florian et Paul pensé 17 domaines comme, au fait, Ils font le spectateur ne peut jamais voir les deux côtés simultanément, en d'autres termes, qu'une partie de la vérité est révélée, tandis que l'autre est formée par l'imagination de celui qui voit le travail et recréer en fonction de leur réalité.

Ainsi, nous revenons à des sujets étudiés par deux artistes pour plus de 30 ans: l'homme comme auteur et révélateur de sa propre condition et ses environs. L'imagination non pas comme un état, mais que l'existence même de l'homme, tel que défini par William Blake.

Avril 1886. La superstar Sarah Bernhardt dit au revoir à Oscar Wilde à Bordeaux de se lancer en tournée en Amérique du Sud: reçu par l'empereur du Brésil D. Pedro II, interprétation Fedra, de Racine (Mon tragédie favori), no Rio, et perpétue son passage à Santos, quand il a été blessé sur scène à Guarany: l'imposant théâtre São Paulo serait marquée pour représenter la splendeur de café, de belle époque et l'urbanisation. Ainsi rapporte dans son journal: “Il est un endroit magnifique, même avec la fièvre jaune, Santos: où la mer peut être vu à partir d'une forêt vierge dans toute sa splendeur”.

Le Guarany, Fondée en 7 Décembre 1882, civilisation était d'une rare chaleur et une ville marécageuse avec tout à faire, au détriment de la sueur des esclaves et l'arrivée des immigrants qui peinent reporiam les captifs libérés.

Benedicto Calixto a gagné en notoriété avec ses fresques et décor somptueux. De la construction à la renaissance de ses cendres, Guarany avait contribué à soutenir la société civile maintient et d'empêcher l'extinction. Reerguido, Je me suis senti une grande joie de savoir que l'histoire rempli votre tableau de bord en notre destin; Le travail de Calixto était maintenant entre les mains de l'un des artistes brésiliens originaux les plus précieux: Paul von colle, architecte très sensible, restaurateur méticuleux et peintre plus caractéristique d'un pays appelé Sampa. Von Poser refait sur de grands écrans ou dessins à l'encre méticuleux de la ville ou la route de Rugendas Franz transmoderne Poste.

“Il n'y a rien de plus difficile pour un peintre que de peindre une rose, car avant il doit oublier toutes les roses qui ont été plantés”, diz Matisse. Peut-être le cultivateur de roses cosmiques: Von colle.

Pas de Guarany, sans être hyperbolique, leurs nuits passées sur les échafaudages sont dignes d'un Michel-Ange des tropiques. Présent dans les deux ans, scénographe, multimédia shaker, est capable de scanner imagée la métropole d'un dirigeable de l'air de Paulicéia avec le même millimètre de compétences ravi que fleurs avec des roses synesthétiques: plus que le peintre des roses et Sampa, et explorateur de l'âme à travers perspective rare, trempe et “rumeur” Ville de couleurs.

Dans son travail, Paul von Poser rend récolte les evanescências, truies de l'infini éphémère: est le peintre d'une époque déchirée pétales, non-accumulateur de débris: créateur de la belle profondeur comme ouvrier “viscéralement de structures régulières” (Lévi-Strauss).

Santos! Lorsque vous apercevez le dôme et les murs d'une complexité microscopique sous l'égide de Carlos Gomes et José de Alencar, avoir la dimension de l'effort consenti par cette poésie concrète artisan: l'art chromatique éternel sculpté dans Piazza Andrada nous dira: un génie passé par ici…Paul von Poser est présent au Brésil pour Santos.

Calixto devrait dire amen.

Paul von Poser est l'un des artistes brésiliens que la plupart me concerne: Peu reflètent le contenu avec une telle maîtrise de refaire la route obsédé continent, transmoderne des signes dans le reflet de leurs desdobraduras. Sampa est plus métonymique métropole Globe: sans relief, horizon pas plus large est en mesure de prouver dans son intégralité par les parties les plus reculées de rhizomes ou des fluides.

Ce est cette Sampa Von Poser: Angle précieux, regard fugace d'un dirigeable souple ou une suite impersonnelle d'un hôtel de luxe. La cause de l'effet, contenu par continent (J'insiste sur le fait) fournies par l'objet qui est faite des équipements:
le cliché est conservé métaphore de notre perplexité.
Impossible de ne pas mentionner Walter Benjamin sur l'œuvre d'art: “(…) nature qui parle à la caméra est complètement différent de parler pour les yeux , principalement parce qu'il remplace l'espace où l'homme agit sciemment par un autre où son action est inconscient” .

Immergé / émergé, Cinétique: me rappelle de tous les «profils» qui conservent Sampa; l'impact final de Copan était gore de la terrasse d'un “Centre Maria Antonia”: le grand art national est connu dans Sampa, Von Poser est un de ses éclaireurs les plus intuitifs. Bien au-delà du peintre des roses! Maintenant, est une reconstruction Benedito Calixto “Teatro Guarany” Santos presque 150 ans à charge animiste méticuleusement retouchées par cet architecte qui enseigne dans les rues où le concret poétique est nuit / jour construit et transmutée.

Je pense quand je lis Paul “Invisible Cities” Italo Calvino et une phrase de Matisse qui a senti que paulistano universel doux fait de la densité de son travail: “Il n'y a rien de plus difficile pour un peintre que de peindre une rose, car avant qu'il faut oublier toutes les roses qui ont été jamais peint.” Il Art, Il ya des artistes: délinéateurs tessitures qui ruminent persistance de l'écart et la ténacité dalguma perception durable: Artiste est evanescências charme: une rose ne est pas une rose depuis Gertrude Stein dit Paulo Von Poser ou imité par magie. Chaos rose et urbain conservent encore cosmogonies et la genèse de l'objet en tant que témoin de l'absolu divin absurde disponible:pas au courant de quelque chose de plus fragile que la monumentalité de Sampa: immensité que engalfinha par bacs gris dalgum but de tous les jours et votre descomeço.

Sampa se termine en rien fait pensé que le redémarrage. Ville a descabaçando pétales.

Grande Paulo de Poser!

Elle était sérieux quand il dit: “Je serai à toi dans la journée qui me apporte une rose des pétales blancs et orange qui abrite à l'intérieur des cœurs qui aimaient, Je ai joué avec cœur, Coeurs déçoivent”. Comment elle voulait, est allé à la recherche, sachant seulement que le rose était plus dans une boîte qui était à l'intérieur une autre boîte, dans une autre boîte, et ainsi de suite. Comme beaucoup son pétales de rose boîtes. “Lorsque vous trouvez”, elle averti, “devra faire le mal dans le jeu besoin de moi, bien pour moi non plus, de sorte que lorsque vous arrivez à la dernière coeur, Quelle est votre, vous devez faire correspondre le bien pour moi non plus. Ouaip, n'a aucun moyen de savoir, aura à jouer au hasard, les choses se passent de façon amour, au hasard. Vous ne pouvez pas tricher, l'amour fondé sur la fraude finit par se écrouler. Que puis-je faire pour aider est d'offrir une rose blanche et orange, comme on l'a vu par Paul von Poser, qui sait que ne importe roses, se est donné tout entier à elles, les vivre, est compensée par les. Ne jamais chercher la complicité de Von Poser, de révéler les secrets, dire le nombre de coeurs qui sont cachées en son sein. Je peux vous dire où se trouve la boîte, puisque l'amour ne nécessite pas de concessions et d'aider. En Mars, un 700 mètres de profondeur, gardée par un poisson, dont les dents sont des épines qui affligent. Le problème est que le poisson est tombé en amour avec moi et ne laisse personne près de la boîte, de telle sorte que sa mission est impossible. Vous devriez rétorquer: pour les amoureux, il est l'impossible. Ce est ce que vous attendez, Je rêve, Romantique, plein d'illusions. Je aimerais qu'il y avait une boîte de sorte, avec ce rose à l'intérieur, avec des coeurs me aimait cachés dans les pétales, comme dans les vieilles histoires. Qui ne voudrait pas? Qui ne aimerait pas une chose, inadmissible, inconcevable, improbable, incroyable? Dans l'arrière, mon amour, cette rose il est au fond de mon cœur et ce est à vous de le faire, sans crainte de l'amour épines. Pourquoi tout inventé? Parce que le problème de la vie quotidienne, ce est que sans fantaisie réalité est dénuée de sens. L'amour sans la folie est l'ennui”.

Ça et là, me semble que Von Poser placer de bouteilles pointus. Ou sombras. Ou épines à sa place, parce que la tige doit être. Ou fait le jeu des illusions, l'une des fonctions de l'artiste. Je vois et si vous voulez vous pouvez aussi voir un œil dans le centre de la rose, semioculto. La Vie em Rose cantaram Charles Trenet et Edith Piaf. La vie que nous aimerions. Rosettes allumés cathédrales et racontaient des histoires. Boussole, instructions. Rose: o frescor. Ce que nous savons de roses? Symboles de la régénération, il a été, au cours des millénaires, considérée comme la coupe de la vie. Pour les chrétiens, c'est la coupe qui a recueilli le sang du Christ, donc, évoque le Graal. Dans la litanie, Notre-Dame est connu comme Mystic Rose. La rose est l'âme et l'or rose quatrième dimanche de Carême moyen résurrection et l'immortalité. Ah, et roses de Santa Thérèse de Jésus qui apportent grâce à la recevoir? On ne sait pas l'âge de la fleur, mais il est évident que l'on trouve aux Etats-Unis qui serait 35 des millions d'années. Ouaip, clair, trouvé le fossile d'une rose, mais les scientifiques, avec tout son sang-froid et de l'équipement, peut voir les choses de la poésie. Roses sont cités de Salomon, l'un des plus beaux textes de l'amour de l'humanité. Roses dans la Grèce antique étaient blancs, mais viré au rouge, quand souillé par le sang d'Aphrodite caution a été mortellement blessé Adonis. Le blanc et le rouge mélangé rose formé, couleur de la fleur. Homer se réfère à elle pour décrire le lever du soleil. Achille a été embaumé dans l'eau de rose. Non Est, où il est dit que la rose est venu, Jardin de Roses créée par Josefina, épouse de Napoléon; il fit la guerre, ela plantava flores. Le spectre de la rose, dansé par Nijinski, marque le début de la danse moderne. Mettez Dante dans la Divine Comédie, le dernier cercle du Paradis, quand l'amant fidèle Beatrice y arrive. Pas Paradise, Dante acquiert une nouvelle capacité visuelle, sans importance pour les moyens appropriés, en pure lumière. Et la Rose mystique. Tom Jobim a placé dans la MPB: “Regardez, il pleut dans rosier, qui ne donne rose mais n'a pas d'odeur”. Et Shakespeare ouvre un de ses sonnets:”De toutes les créatures que nous adorons / une rose est une dont la beauté ne doit jamais mourir”.

Rose, roseiral, rosettes plastique formant le vocabulaire courant von Poser, jeune artiste il ya quelques années, amour-est par élasticité, une manière très spéciale, les élevant à la puissance d'inspiration de son poste de travail.

L'artiste Paul von Poser dû penser beaucoup l'écrivain Gertrude Stein au cours des huit dernières années, période vient spectacles Architecting “Mer de Roses”, qui s'ouvre demain à l'Espace Ox.

Prenant en compte le maximum absolu Stein, qui dit “une rose est une rose est une rose est une rose”, Paul n'a cultiver votre jardin ce, Acrylique et encre.

Sont des dessins, textile, transparents, découpes de bois et de verre teinté et même céramique représentant les fleurs les plus emblématiques: un rosa.

“Je suis toujours surpris par la puissance symbolique de rose, ce qui peut signifier cœur de Marie dans le catholicisme, être le symbole de la régénération dans la culture musulmane et également offert à Yemanja, déclaré l'artiste et illustrateur Feuille.

Les spectacles de l'histoire:

Par l'année 1988, Épars roses sont apparues dans le travail de l'artiste. Cette année, Paul a tenu une série de dessins qui ont servi au calendrier du Musée d'art contemporain.

L'année dernière, cependant, fait une série de dessins clairs avec plume et encre sur parchemin, qui est devenue la première branche de rosier-exposition.

Bien que la méthode de travail d'une exposition comme “Mer de Roses” essentiellement être regarder, Paul refuse de parler à la lecture. “Le danger d'un spectacle, c'est comme tomber dans la stylisation, Je sais que quand je veux la rose à être présent. Il ya de nombreux roses de ma tête, Je n'ai vu ou imaginer les gens”, dit.

Paul a acheté ses roses modèles dans Ceasa, fléchettes lundi, fotografou-que, Xerox leur fez, des dizaines, des centaines… Paul a travaillé dur en hiver, quand roses prennent plus de temps à ouvrir.

Cette observation a également été précisé que l'origine des cadeaux en céramique sur l'exposition, menée en partenariat avec Cecilia Becker. Conscient de la chute d'un pétale dans votre maison sur le plancher, Paul pensait de la céramique, créé à partir d'une feuille reste plat d'argile se forme sur une, sans avoir la pression des mains et des doigts. Seul le foyer naturel de la forme de lame poterie en argile.

“Ce spectacle a pris beaucoup de mon observation de classe. Avec son, J'ai réalisé ce que signifie vraiment la contemplation de l'art dans ma vie”, dit. “ses huit années, est devenu clair qui m'intéressait était assis avec rose. Et la séquence des dessins (exposée à droite sur Ox espace) permettez-moi de préciser que la beauté n'est pas dans les roses, mais à sa manière.”

Détails:

Certains détails doivent attention à la partie “Mer de Roses”. Les premiers sont des appels. Fabriqué à partir de 200 dessins originaux et manipulé sur une machine Xerox couleur, allumé 3.000 invitations, tous différents. Enregistrer votre!

Il est également intéressant de noter que l'exposition q harmonie acquise avec l'inclusion de verre et de la céramique teinté. Avec eux,, un cercle complet montre qui se confond avec le cycle de vie de la rose elle-même.

Plus de dessins et de peintures, Les roses sont la-Paul teinté qui ont besoin de lumière pour exister et vivre que par elle. A l'autre extrémité, vos roses en céramique-nés de la terre et seulement parce que l'attraction de la Terre. Céramique, dessins et vitraux complément, que les trois parties d'un ikebana.

Journal Folha de Sao Paulo, CAHIER Illustré, 27 MAI 1996.

Ces roses dessin font partie d'un vaste éventail allant de la conception de l'observation directe de la nature à l'étape où il se dégage une image qui pourrait être considéré comme un mandala. La représentation de l'intégration / la décomposition, diffus / concentrés, l'intérieur / extérieur, et le sentiment que la vie a trouvé son sens et de son ordre, typique de la symbolique du mandala, devenu clair dans les dessins de 2m x 2m qui n'ont pas été inclus dans ce calendrier, car il est essentiel qu'ils soient considérés dans toute sa dimension.