TEXTES

La rose malade

Ou rose, es tu malade!

Ou voyez-moi qui est jeté

Invisible la nuit

Dans les hurlements de la tempête

J'ai trouvé ton lit

De plaisir cramoisi;

Et ton sombre amour secret

Mettez fin à votre vie.

Le poème de William Blake, La rose malade (1794) utilise une métaphore très simple pour parler de la perte de l'innocence et faire face à la vérité; une rose est contaminée par un ver de terre. Il n'y a ni blâme ni blâme pour Blake. Sa plus grande préoccupation est l'urgence de la souffrance et comment faire face aux ruines spirituelles. Le poète lui-même révélera son contact avec un ange dans l'enfance, qui marqua profondément sa vie. Paul von colle, immergé dans l'univers de Blake, créé pour ce projet une œuvre inédite qui amplifie sa pratique aux contours d'aujourd'hui.

São Paulo a été conçu par d'innombrables artistes depuis sa fondation. Frei Galvão Keating Vallandro, la fascination pour la ville est indéniable et apparaît dans plusieurs ouvrages, précieux témoignage de son histoire et important outil de réflexion sur le paysage urbain. Paulo von attire non seulement la colle la ville: fait également son atelier.

Dans cette exposition, l'artiste nous conduit à des lieux fondamentaux pour comprendre l'évolution urbaine de São Paulo. Lors de la réunion de ses dessins avec des photographies de la collection historique locale, nous sommes confrontés à présent et le passé, situation qui ne cesse de nous étonner compte tenu des changements qui rendent la ville méconnaissable de génération en génération.

Pour tant, l'artiste utilise un concept cher à votre recherche: à la dérive. procédure psychogéographique proposée par le Mouvement situationniste dans les années 60, Nous dérive cherché à étudier les effets de l'environnement urbain sur l'état psychologique et émotionnel du peuple. Dans le compte rendu de ses voyages, Paul est autorisé à conduire par lui-même urbanité, stratégie proposée par les situationnistes afin de surmonter l'art comme une activité spécialisée, expérience qui prennent seul endroit dans toute sa puissance de l'expérience complète de l'environnement urbain.

Metropolis de multiples identités est certain qu'il n'y aura jamais définitif São Paulo, étant donné sa capacité absolue de réinventer. Dans cet environnement où les références spatiales sont en constante évolution, la perception de la ville passe certainement par le domaine de l'expérience, magistralement exprimée par son design fort et prudent. Paulo von nous afin que vous Poser invite à découvrir la ville de l'expérience la plus radicale et libératrice: qui est à la portée de nos pieds.

Ian Duarte

Architecte et Galeriste - Verve Gallery

Il est un euphémisme de dire que le Musée de la ville de São Paulo accueille l'exposition « Adrift São Paulo von Poser ». Il est quelque chose de beaucoup plus grand. Les documents présentés pour établir les informations du Musée du dialogue et de l'intention. premier, parce que le point de départ de l'artiste a été basé sur une sélection de photographies historiques du centre-ville - appartenant à la collection - pour servir de référence dans sa dérive dans le chemin entre la Praça João Mendes et le Largo de São Bento. Ces lieux de notre mémoire urbaine manquants sont décrits dans le présent Paulo von Poser, révélant la transformation et l'oubli du passé; ayant propre Solar da Marquesa de Santos comme un personnage et un point d'arrivée de la piste tracée. de plus, ce dialogue a lieu grâce à une forte convergence du travail et de la politique fondamentale du Musée de la Ville de permettre la perception et la réflexion sur saint Paul.

Les images des temps lointains de reproductions travaillent ici comme ouvertures de sauvetage - la conception - paysages qui ont été supprimés, à la fois à cause des vieux bâtiments disparition, comme la poussière et de suie qui couvrent aujourd'hui.

ainsi, on peut dire aussi que les œuvres exposées contiennent une dimension éducative forte qui stimule la saisie et de la conscience sur la ville et aliénant sa croissance. La route / dérivé de von construit des récits qui la colle nous mettent au défi d'examiner et de redécouvrir la ville cachée: Il propose une relation différente avec l'espace urbain, nous ne voyons pas dans notre vie quotidienne.

En redéfinissant les points de l'itinéraire sélectionné par le composé, nous sommes, en fin de compte, invités à suivre ce déplacement et réapprendre à regarder São Paulo, de le dévoiler en dehors de ce qui est en réalité empirique ou qui nous montrent que la plupart des cartes, les livres, peintures et photographies sur l'histoire de São Paulo.

Mark Khartoum

Directeur du Musée de la ville de São Paulo - Département des musées municipaux

Lorsque vous conduisez dans un très personnel Sao Paulo, l'artiste présente un concept cher à votre recherche: à la dérive, procédure psychogéographique proposée par le Mouvement situationniste afin d'étudier les effets de l'environnement urbain sur notre état psychique et émotionnel. Dans le compte rendu de ses voyages, est dirigé par le très urbanité - le point de contact avec les situationnistes, qui a proposé l'abolition de l'art comme une activité spécialisée: SURMONTER venir pour la transformation et d'expérience de l'environnement urbain.

Contrairement à la hâte demander Sao Paulo, et nous savons tous, surprises dans le hamac: « Temps libre », réflexion sur la possible et nécessaire que la ville hôte peut également fournir. référence poétique à l'installation « Riposatevi », - Le projet de Costa pour la Triennale de Milan 1964 - et le concept d'un lieu non spécifique, propre dérive de l'élément symbolique propose une autre observation ville temps, plate-forme maximale pour l'exercice de la liberté proposée par les situationnistes.

À São Paulo von Poser, à côté de grands panoramas et lieux connus, vivre de petits oratoires, représentation de la coexistence invisible du temps sacré et profane dans la ville de dynamique, à côté de cas avec des références à leurs maîtres, essentiel dans leur formation d'artiste. L'exposition prend également une dimension urbaine littérale, en ce sens qu'elle propose des activités autour de la ville tout au long de ses deux mois - « temps libre » couvrira des espaces importants pour l'artiste, et sera achevée en cours de dessin au public.

Metropolis de multiples identités est certain qu'il n'y aura jamais définitif São Paulo, étant donné sa capacité absolue de réinventer. Dans cet environnement où les références spatiales sont en constante évolution, la perception de la ville passe certainement par le domaine de l'expérience, magistralement exprimée in vivo et une conception soignée de Paul von Poser.

Ian Duarte

Architecte et Galeriste - Verve Gallery

Orbites sur l'affichage, les artistes conversent sur une surface sans commencement ni fin, l'amélioration de l'espace de l'image perçue et permettant une analyse par le spectateur.

Condition nécessaire à l'affirmation de l'orbite, l'influence d'une étoile, ous câlin, sur l'autre a été utilisé de façon subtile. Florian et Paul pensé 17 domaines comme, au fait, Ils font le spectateur ne peut jamais voir les deux côtés simultanément, en d'autres termes, qu'une partie de la vérité est révélée, tandis que l'autre est formée par l'imagination de celui qui voit le travail et recréer en fonction de leur réalité.

Ainsi, nous revenons à des sujets étudiés par deux artistes pour plus de 30 ans: l'homme comme auteur et révélateur de sa propre condition et ses environs. L'imagination non pas comme un état, mais que l'existence même de l'homme, tel que défini par William Blake.

PAUL KASSAB
- Galerie du monde des galeristes

Né et élevé Santo Amaro (région où même été faite plébiscite pour l'émancipation de la métropole), dans 19 Octobre 1960, et vivant maintenant sur les rives de la Guarapiranga, Paul ne mesure pas le temps et les efforts visant à ce jour, le centre-ville. L'artiste montre ses artères congestionnées, croix soleil et la pluie, porte le poids de sacs à dos et des sacs seulement pour trouver le centre de São Paulo à nouveau.

Une fois là, un super-héros qui passionne, Votre prochaine étape est à l'échelle de ses bâtiments, atteindre leurs balcons, atteindre le sommet et, en fin de compte, dépeindre votre amour dans tous ses angles. Etes 360 ° admiration.

Dali haute, Paul voit plus loin, on peut admirer l'ensemble du corps de la ville, sentir votre rythme cardiaque, garçons de bureau de la montre et des cadres anonymes, passant hâtive et que peu de correctif dans sa beauté. La métropole est à nouveau province.

Du haut, Paul se rend compte que sa bien-aimée vieillissement avec dignité et baisers furtifs. Mais ya des rencontres fugaces, la lumière du soleil durables et les heures de travail des bureaux. Paul a besoin de descendre.

Ces moments resteront dessins, dans lequel Paul déclare sa passion Valley Anhangabaú, le Théâtre Municipal, Tea Viaduc, Largo San Francisco, la place de patriarche, la rue 15 Novembre, le bâtiment Copan…

Mais pour démontrer leur amour pour la ville Paul était encore plus élevé et a volé à travers les cieux à bord du dirigeable Ventura, qui jusqu'à récemment, devant la loi Clean City, il a annoncé la Bonne Année par ville gratte-ciel. Dali haute, Paul et le photographe Cristina Guerra enregistré la plus large de tous les paysages urbains: la ville de São Paulo.

Ce sont vos souvenirs et les souvenirs de mises à jour Paul dans vos dessins et de photographies. Avec ses traits expressifs, rapide, audace et inexactes, l'artiste retrace ses souvenirs, attire une iconographie poétique de la ville et essayer d'ouvrir les yeux des passants à la beauté rude de ses coins.

Parmi ses maîtres ces premiers jours, Paul cite avec émotion Flávio Motta, cela n'a jamais été son professeur formelle, "Mais a donné des classes de maître et de beauté spectacles ne oublieront jamais". Rénine rappelle également Katz et Odiléa Toscano, dans la conception et la gravure, et Ana Maria Belluzzo, par voyez-vous la relation entre l'art et la vie urbaine.
Un autre souvenir marquant est sa rencontre avec l'enseignant, professeur et collègue Flavio Empire, parce que ce était avec l'artiste et scénographe, il a commencé à enseigner.

Comme son amour pour la ville, L'amour de Paul pour le dessin n'a pas été enregistré, mais a toujours été divisée avec des dizaines, des centaines, des milliers d'étudiants ont rencontré dans des institutions telles que le Centro Cultural de São Paulo (bureau na arts), le secteur éducatif de la Biennale de São Paulo (18Th et 19e édition, dans 1985 et 1987, guéri par Sheila Leirner), FAU-USP propriétaire (quand avez-Maîtres), l'École d'architecture des Beaux-Arts (alors situé dans le bâtiment de la Galerie d'art d'État), au FAAP (sur un cours de graphisme), l'École d'architecture et d'urbanisme de Santos (votre ville d'adoption, où il y enseigne 25 ans et où il a peint les plafonds de foyer et le public du Theatro Guarany) et, plus récemment,, à l'école de la ville et de la Chambre des connaissances.

Encouragé et instruits par l'écrivain Claudio Vasques, Santos, plonge dans les plaques de cuivre et les révèle de nouvelles images de son ancienne connue, la ville et roses, à partir de divers matériaux et techniques, le point le plus sec, gravure, demi-teinte, Rats…

«Je écris avec ma nièce Vic une vidéo sur ma petite 'Script top'. Je ai acheté deux plaques dans la bouée Maison et suis allé à la Plaza Antonio Prado, où enregistrée au point le carré arbre sec, le grand bâtiment et après le pic de Jaragua… Je vais aussi bus pour Santos et je vais continuer l'enregistrement sur la même plaque de la Serra do Mar et après, la vidéo, processus dans le métal de l'acide, e na na encre Presse… Après la plaque arrière à l'impression sur papier… Je veux faire un court documentaire à commenter sur ce que la gravure sur métal me ajouté dans la perception de la ville ", Paul dit à propos de leur nouveau terrain dans l'image.

Les premiers souvenirs de fleurs se réfèrent à l'enfance avec sa grand-mère maternelle, Edith, qui a peint roses, mais son intérêt se est manifesté en fleur beaucoup plus tard. "La première rose qui a été dessiné dans 84, à 24 ans. "

Paul a commencé à dessiner roses parce qu'il vivait seul à São Paulo, et sa meilleure entreprise étaient des fleurs. Le passe-temps tourna chose sérieuse 1989, quand ses dessins sont apparus dans le Musée d'Art contemporain Calendrier.

De laisse poissons para, Paul les reproduit avec un crayon, Acrylique, craie, gâteau sec, Encre de Chine, bois coupé, ferro forgé, céramique, laiton et cuivre et mettre sur papier, textile, tissus, Lave-Vaisselle, torchons, t, Sandales Havaianas et emballages de savon.

"Mais je dois rappeler une vérité: soudainement émergé deux choses ensemble: la rose et la ville de São Paulo. Une union des contraires qui y sont contenues, le ciment et le pétale, la poésie concrète et. Mais ce qui est encore la tête, sincèrement, est le jour où je naquis. Ce était bizarre. São Paulo a été le premier petit-fils d'une famille gaucho. Je pense que ce est la naissance de rose à São Paulo. Que jonction est moi qui ai amené, Je admitir. Je ai vengé. Survécu… Aujourd'hui attiré mon tomber en amour avec tous précipités, avec des choses, avec des gens, vie et l'art lui-même. Mon travail est comme une offrande de tout ce que je suis et direct ", résume l'artiste.

Pour regarder immédiatement, le travail de Florian Raiss et Paul von Poser peut s'avérer contraires. Les limites et les conflits de l'homme par rapport à l'amour immaculé de roses ou des formes bien définies ville. Cependant, après une observation plus profonde, note une forte complémentarité indiqué par la recherche des êtres humains dans leur subversion par des représentations qui mettent en scène leurs attentes. Au résistance rationnelle à être pulsions animales, l'humanité est exprimé à travers ses symboles, ses métaphores.

Orbites sur l'affichage, les artistes conversent sur une surface sans commencement ni fin, l'amélioration de l'espace de l'image perçue et permettant une analyse par le spectateur.

Condition nécessaire à l'affirmation de l'orbite, l'influence d'une étoile, ous câlin, sur l'autre a été utilisé de façon subtile. Florian et Paul pensé 17 domaines comme, au fait, Ils font le spectateur ne peut jamais voir les deux côtés simultanément, en d'autres termes, qu'une partie de la vérité est révélée, tandis que l'autre est formée par l'imagination de celui qui voit le travail et recréer en fonction de leur réalité.

Ainsi, nous revenons à des sujets étudiés par deux artistes pour plus de 30 ans: l'homme comme auteur et révélateur de sa propre condition et ses environs. L'imagination non pas comme un état, mais que l'existence même de l'homme, tel que défini par William Blake.

CELSO Fioravante
Journaliste et critique d'art

Il est ainsi que l'art critique résumé Olney Kruse, dans un article publié dans le magazine Interview éteint, l'exposition de la proposition « Le modèle et de la pensée », l'artiste São Paulo Paul von Poser, affiché dans Sadalla Galerie (alors situé à Bela Vista, région centrale de Sao Paulo) dans 1987.

L'exposition se composait d'une vaste série de nus masculins réalisés avec des techniques différentes était pas seulement le résultat d'une relation professionnelle, mais aussi artiste érotique-affectif avec un modèle unique, thème principal de la série et la synthèse de tous les autres, dans les paroles de Carlos Von Schmidt pour Arts Magazine.

Il est intéressant de noter comment l'exposition, il peut clairement être lu comme l'affirmation d'une relation homosexuelle et un désir homoérotique, Il n'a à aucun moment considéré comme homoérotique par les critiques, le propriétaire de la galerie, organisée par, la presse ou sur le marché, ou reconnus comme tels par les mouvements émergents militants pour les droits des homosexuels.

L'absence d'association entre homme nu et de l'homosexualité dans le cadre de cette exposition attire notre attention sur deux questions.

Tout d'abord à l'historicité de l'homosexualité comme une clé pour la compréhension des phénomènes culturels ou plus précisément, dans ce cas, expressions artistiques. Rappelez-vous que le sens de la correspondance étroite entre le développement d'un marché spécialisé « GLS » et la reconnaissance de certains actifs et pratique typiquement gays. La visibilité de la « cause LGBT » dans le dialogue avec le travail de militance semble être importante également pour l'amplification de la puissance explicative de (homos)sexualité.

en second lieu (mais pas en arrière-plan) Il semble intéressant particulièrement la possibilité que l'expression artistique du désir homoérotique peut se manifester sans être associée à l'homosexualité, sans tenir compte d'un public homosexuel spécialisé ou explicitement comment homoérotique Etat. Il est nécessaire ou souhaitable de la sexualisation de la production artistique? L'art doit suivre les traces de la segmentation du marché ou les sujets de la politique des droits?

Il est important dans ce sens pour chercher certains éléments de l'esthétique développée par Paulo von dans le Poser « modèle et votre pensée » qui semblent aller à l'encontre d'une sexualisation explicite d'expression artistique. Il est intéressant de noter que la formulation nu masculin en termes d'un mode classique des arts visuels (le dessin du modèle nu) déjà commencer à bouger la place du corps nu dans la série. Également situé au tableau de bord, la position des figures et en exposant la composition viable loin de formes conventionnelles de homoeroticism d'expression dans les arts plastiques et les médias, en particulier dans la pornographie. Il est non seulement le corps, mais la pensée du corps et sur le corps.

Le refus de (homos)sexualisation explicite de l'expression artistique ne signifie pas un retour à la sphère de homoeroticism « non-dit », ainsi que sexualisation spécialisé de l'art semble signifier la libération de (homos)sexualité. Est-est, contrairement à, la recherche d'un langage capable d'exprimer l'unicité d'un sentiment ne se limite pas à l'affirmation de leur particularité. Et cette langue était, dans le cas de « Le modèle et la pensée » l'éloge du corps masculin.

Cette affiche est dans le contexte de la recherche « homosexualités à couches supérieures de São Paulo », Je développe depuis Juin 2009 sous la direction de Laura Moutinho et avec le financement de la FAPESP.

MARCIO ZAMBONI

bibliographie

FRANCE, Isadora Lins. « Sur « ghettos » et « étiquettes »: les tensions sur le marché du GLS à São Paulo. « Cad. plafonnement [en ligne]. 2007, n.28.

GARCIA, Wilton. homoerotismo & l'image au Brésil. 1. Ed. Sao Paulo: les questions de Nojosa, 2004.

Le Guarany, Fondée en 7 Décembre 1882, civilisation était d'une rare chaleur et une ville marécageuse avec tout à faire, au détriment de la sueur des esclaves et l'arrivée des immigrants qui peinent reporiam les captifs libérés.

Benedicto Calixto a gagné en notoriété avec ses fresques et décor somptueux. De la construction à la renaissance de ses cendres, Guarany avait contribué à soutenir la société civile maintient et d'empêcher l'extinction. Reerguido, Je me suis senti une grande joie de savoir que l'histoire rempli votre tableau de bord en notre destin; Le travail de Calixto était maintenant entre les mains de l'un des artistes brésiliens originaux les plus précieux: Paul von colle, architecte très sensible, restaurateur méticuleux et peintre plus caractéristique d'un pays appelé Sampa. Von Poser refait sur de grands écrans ou dessins à l'encre méticuleux de la ville ou la route de Rugendas Franz transmoderne Poste.

“Il n'y a rien de plus difficile pour un peintre que de peindre une rose, car avant il doit oublier toutes les roses qui ont été plantés”, diz Matisse. Peut-être le cultivateur de roses cosmiques: Von colle.

Pas de Guarany, sans être hyperbolique, leurs nuits passées sur les échafaudages sont dignes d'un Michel-Ange des tropiques. Présent dans les deux ans, scénographe, multimédia shaker, est capable de scanner imagée la métropole d'un dirigeable de l'air de Paulicéia avec le même millimètre de compétences ravi que fleurs avec des roses synesthétiques: plus que le peintre des roses et Sampa, et explorateur de l'âme à travers perspective rare, trempe et “rumeur” Ville de couleurs.

Dans son travail, Paul von Poser rend récolte les evanescências, truies de l'infini éphémère: est le peintre d'une époque déchirée pétales, non-accumulateur de débris: créateur de la belle profondeur comme ouvrier “viscéralement de structures régulières” (Lévi-Strauss).

Santos! Lorsque vous apercevez le dôme et les murs d'une complexité microscopique sous l'égide de Carlos Gomes et José de Alencar, avoir la dimension de l'effort consenti par cette poésie concrète artisan: l'art chromatique éternel sculpté dans Piazza Andrada nous dira: un génie passé par ici…Paul von Poser est présent au Brésil pour Santos.

Calixto devrait dire amen.

FLÁVIO VIEGAS AMOREIRA
critique littéraire

Paul von colle, avec sa maîtrise de graphique et nourri un engagement passionné, cherché à réaliser et comprendre la conception et la poétique de la rose, éviter la dissection en faveur de la découverte et de révélation. Paul confirme qu'il n'y a pas des sujets triviaux car il peut extraire d'eux une nouvelle vision du monde.

renina Katz

Paysages urbains, impressions de la ville avec la recette, chiffres copines (images?) de Paulo von Poser, Ils méritent poème Empire Flavio:

« Paul, lorsque vous marchez la promenade, pour la première fois,, vivant à l'extérieur du barrage…/trouvé,/ que le monde de la ville géante / a mille visages / presque pas de visage / qui était son expressa./ surprise Sans calme,/ Comment pressas./ passants et laisse une profonde impression. / Le reste ou d'oublier ou ne pas voir. / Les gens sont perdus dans la foule / Mais,/ certains nous pensons,/ et perd en seguida./ Le terrain n'est pas la boussole / coeur. / Step / est / boussole / de la foule. / Le cœur animé,/ l'esprit chaud / ont pas l'estomac et la faim sans / gorgées,/ pas come./ Immergez-vous dans la solitude. / Dans ce climat émerge la trace tableau de bord. / strong permanent ou quase./ Tout est prêt à être feito./ peu refeito./ ".

Le « tableau de bord fort et définitif ou presque » Paul von Poser, un peu approché, une fois, de Toulouse-Lautrec, Il a fallu l'influence de David Hockney, mais, ces quelques années de l'activité de l'artiste, acquise marque personnelle et coulé, entre acrylique, Encre de Chine, collages.

Il est plein de découvertes recherche. La forme et la couleur de plus en plus autonome, le service d'expression artistique. Et la trace, l'orthographe, toujours déterminer les espaces, univers de composition.

Dans sa première participation à la collective (Expo FAU 1979) et le premier individu (Dessins - Pinacoteca do Estado, dans 1982) le « modèle et sa pensée », ouvert à la fin Septembre dans Sadala Galerie, Paulo von ascensionalmente a marché Poser. Son observation attentive conduit à l'émotion ou la critique. par exemple, de la discipline UPA-821 - Conception / Couleur / Image, USP cours d'études supérieures FAU, Il a passé la « lecture visuelle de la couleur dans le paysage des villes de l'intérieur en tirant ». et Piracicaba, weekend, dans 83, et enfin montré dans la salle du Théâtre municipal de la ville « Certaines couleurs Piracicaba ». Le texte qu'il a écrit pour le spectacle révèle la qualité de votre observation: "… lors de l'examen de la ville, au-delà de l'esprit couleur brique étonnante, et je me demande soirées, d'autres couleurs, nouvelles couleurs faisaient partie du paysage Piracicaba. À propos de Blue, plusieurs bâtiments blancs et grands, émergé de la mer de toits rouges, l'ancien hôtel est resté seulement un petit mur rose (vert aujourd'hui), un vieil arbre, et le mur gris massif de l'immeuble voisin ". Mais les couleurs qui piracicabanos «n'ont pas vu », Paul a révélé dans ses dessins.

Moravie, avant, à côté de la Guarapiranga, coin de Saint-Paul de la ville féroce. puis, Elle a déménagé à un point agité, entre les Itaim et jardins. L'interaction avec la foule devenait chaque jour. Réflexions critiques accentuaient. Dans ses chiffres, même à la fin d'un visage, les coups fermes semblent segments de la foule cristallisés dans l'individu. Dans la ville-géant aux mille visages, en tant que ledit Empire Flavio, Paul cherche à révéler un visage. et ce, sarcasme, ou la solitude, ou l'attente.

La conception a commencé à le maîtriser quand il était en train d'étudier l'architecture à FAU-USP.

À un moment donné, Il a décidé de dessiner avec modèle, la plume et de l'encre. Un travail rigoureux, qui a cherché à obtenir un chiffre record presque académique vu. mai 85 à mai 86, Il a travaillé un modèle, la synthèse de tous les autres. Le calcul de ce travail a donné lieu à d'énormes réductions des vues dans le spectacle Sadala.

La clé de son travail est la relation entre l'art / vie - et ce, dit-il, découvert David Hockney. Une relation qui n'est pas le niveau contemplatif. En plus de l'artiste, est professeur de dessin à l'École des Beaux-Arts, à FAAP et l'École d'architecture de Santos. Ce contact avec l'apprentissage et faire de l'art, étend dans des œuvres comme ce que vous avez fait avec d'autres artistes, pendant deux ans, à São Paulo Centro Cultural - un atelier expérimental où les gens ont convergé à partir de différentes couches sociales et intellectuelles. prolongée jusqu'à, aussi, le projet mis en œuvre dans le 18ème Bienal, travailler avec environ cinq mille enfants et adolescents. Tout cela fait la relation entre l'art / vie.

Poser des questions sur la situation du jeune artiste, Paul dit que plus problématique est la situation du jeune professeur d'art. L'école n'a pas, ordinairement, ce qui signifie ou à l'étudiant ou à l'enseignant. Il est nécessaire de créer de nouvelles méthodes et de nouveaux stimuli. En revanche, l'avantage de l'enseignement est de parvenir à une certaine indépendance du marché - malgré la rémunération insuffisante de l'enseignant. ce chapitre, cependant, Il ne se décide pas pour lui. parce que, malgré l'accès difficile, Il n'a pas grand-chose à se plaindre du marché: Son travail est bien accepté par le public, se vend bien, bien que ce genre de travail, de l'avis de nombreux concessionnaires est invendable.

Carlos von Schmidt
Art magazine – 1986

PAUL,
lorsque vous marchez la promenade,
pour la première fois,,
vivant à l'extérieur du barrage…
trouvé,
que la ville-monde géant
a mille visages
presque pas de visage
ce fut sa surprise exprimée.
pas calme,
hâtivement.
que les passants et laisse une impression profonde.
le reste ou oublie ou non vous voyez.
“les gens se perdent dans les foules”
mais,
certains nous pensons,
et perd ensuite.
étape ne est pas la boussole
Cœur.
étape
est
mesurer
la foule.
le cœur animé,
l'esprit chaude
ne ont pas l'estomac et de la faim,
hirondelles
ne pas manger.
plonge dans la solitude.
ce climat émerge trace.
dash forte et définitive ou presque.
tout prêt à faire.
peu refait.
presque rien.
Rapide, un âge mente
et
un
main.
…et ou sont, en fin de compte,
vous gagnez par la fatigue…
… demain, de nouveau, une nouvelle,
inadéquation.
ou mille.
toujours, même si tout se passe seulement dans subtile
plan
de
plus
temple
l'image d'action.
engrenage être
être et de vivre ces sensations
chaque orthographe est presque une carte-lettre billet.
une adresse secrète
pas dito.
et, bien, est dit par pas connue.
rêvasser citoyen marche par Pines, l'après-midi calmes,
rues animées, terrain à vendre, beaucoup règlement.
temps de crise.
tous
sont.