Paulo von Poser TEXTOS - Paulo von Poser

病态的玫瑰

瓦格纳尔迪

2020

设计, 时间和城市

MATHEUSALCÂNTARASILVA CHAPARIM

2020

作为一个自由体验漂移

IAN DUARTE

2019

揭开BY DESIGN THE CITY

KHARTOUM MARCOS

2019

SÃO PAULO | VON POSER

IAN DUARTE

2018

ÓRBITAS - FLORIAN RAISS E PAULO VON POSER

PAULO KASSAB

2013

PAULO VON POSER - O NAMORADO DA CIDADE

CELSO FIORAVANTE

2011

A felicidade anda a pé
Na Praça Antônio Prado
São 10 horas azuis
O café vai alto como a manhã de arranha-céus
(Poema “Aperitivo”, de Oswald de Andrade)

O café vai alto como a manhã de arranha-céus
(Poema “Aperitivo”, de Oswald de Andrade)A distância realmente não é aliada do amor, mas essa afirmação perde um pouco de sua força quando o exemplo dado é a relação que existe entre Paulo von Poser e o centro da cidade de São Paulo.

Nascido e criado em Santo Amaro (região onde até já foi feito plebiscito para se emancipar da metrópole), em 19 de outubro de 1960, e hoje vivendo às margens da represa de Guarapiranga, Paulo não mede tempo e esforços para namorar o centro da cidade. O artista percorre suas artérias congestionadas, cruza Sol e chuva, carrega o peso de mochilas e sacolas só para encontrar o centro de São Paulo mais uma vez.

Ao chegar lá, qual um super-herói apaixonado, seu passo seguinte é escalar seus edifícios, alcançar suas sacadas, chegar ao topo e, enfim, retratar o seu amor em todos os seus ângulos. São 360° de admiração.

Dali do alto, Paulo vê mais longe, consegue admirar o corpo inteiro da cidade, sentir sua pulsação, observar office-boys e executivos anônimos, que passam apressados e que pouco reparam em sua beleza. A metrópole volta a ser província.

Do alto, Paulo percebe que sua amada envelhece com dignidade e a beija furtivamente. Mas são encontros fugazes, que duram a luz do Sol e o expediente das repartições. Paulo precisa descer.

Daqueles momentos restarão desenhos, nos quais Paulo declara sua paixão ao Vale do Anhangabaú, ao Teatro Municipal, ao Viaduto do Chá, ao Largo São Francisco, à Praça do Patriarca, à Rua 15 de Novembro, ao edifício Copan…

Amor de infância
O itinerário amoroso de Paulo von Poser pelo centro da cidade começou ainda na infância, nos anos 60, e pelas mãos dos pais, dona Zélia e seu Fernando, com quem vinha para as compras aos sábados. “Morávamos em Santo Amaro, que era quase outra cidade. Adorava chegar com meus pais e ir ao Mappin fazer compras e implorar por bugigangas que dificilmente ganharia… Sair do estacionamento do edifício Zarvos, na rua da Consolação, passar em frente à Biblioteca Mario de Andrade e por fim ver o Teatro Municipal lá no fim da rua Xavier de Toledo… Adorava andar de mãos dadas com minha mãe no meio da multidão, me sentindo seguro e guiado. Sempre adorei as faixas de pedestres, as listas no chão e os guarda-chuvas trombando… Esse cruzamento atordoante e hipnótico, essa coreografia da pressa nas calçadas, as passagens pelas galerias no meio de vitrines, o subir e descer do elevador do Mappin… Terceiro andar: brinquedos e papelaria…”, relembra o artista.

Mas para demonstrar o seu amor pela cidade Paulo foi ainda mais alto e voou pelos céus a bordo do dirigível Ventura, que até recentemente, antes da Lei Cidade Limpa, fazia publicidade da Good Year pelos céus da cidade. Dali do alto, Paulo e a fotógrafa Cristina Guerra registraram a mais ampla de todas as paisagens urbanas: a cidade de São Paulo.

São essas suas memórias e as memórias de outros que Paulo atualiza em seus desenhos e fotografias. Com seus traços expressivos, rápidos, afoitos e imprecisos, o artista refaz suas lembranças, desenha uma iconografia poética da cidade e tenta abrir os olhos dos transeuntes para a dura beleza de suas esquinas.

Amor de juventude
A paixão pelo desenho nasceu em 1978, quando Paulo von Poser ingressou na FAU (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP). “Foi na FAU que o gesto de desenhar apareceu… Foi na FAU que aprendi a ter amigos”, afirma o artista, que ali se formou arquiteto, em 1982.

Entre seus mestres desses tempos primeiros, Paulo cita com carinho Flávio Motta, que não chegou a ser seu professor formal, “mas deu aulas de mestre e shows de estética que jamais esquecerei”. Relembra ainda Renina Katz e Odiléa Toscano, no desenho e na gravura, e Ana Maria Belluzzo, por lhe fazer ver as relações entre a arte e a vida urbana.
Outra lembrança marcante foi seu encontro com o professor, mestre e colega Flávio Império, pois foi com o artista plástico e cenógrafo que ele começou a lecionar.

Assim como seu amor pela cidade, o amor de Paulo pelo desenho não ficou guardado, mas sempre foi dividido com dezenas, centenas, milhares de estudantes que encontrou em instituições como o Centro Cultural São Paulo (na oficina de artes plásticas), o setor educativo da Bienal de São Paulo (18ª e 19ª edição, em 1985 e 1987, curadas por Sheila Leirner), a própria FAU-USP (quando fazia mestrado), a Faculdade de Arquitetura da Belas Artes (então localizada no prédio da Pinacoteca do Estado), na FAAP (em um curso de projeto gráfico), na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos (sua cidade por adoção, na qual leciona há 25 anos e onde pintou os tetos do foyer e da platéia do Theatro Guarany) e, mais recentemente, na Escola da Cidade e na Casa do Saber.

Amor maduro
Mas eis que, aos 50 anos, com o coração já marcado por tantos amores idos e vindos, pretéritos e futuros, eis que chega uma nova descoberta, um novo presente, um novo resgate: a gravura. Ela mesma, que já havia flertado com o artista, retorna revigorada, repleta de novas perspectivas e entusiasmo.

Incentivado e instruído pelo gravador Claudio Vasques, de Santos, mergulha nas chapas de cobre e nelas revela novas imagens de suas velhas conhecidas, a cidade e as rosas, a partir de técnicas e materiais variados, como ponta seca, água-forte, mezza-tinta, carborundum…

“Vou gravar com minha sobrinha Vic um vídeo sobre o meu pequeno ‘roteiro do cobre’. Comprei duas chapas na Casa da Bóia e fui até a Praça Antonio Prado, onde gravei com ponta seca a árvore da praça, o grande edifício e depois o pico do Jaraguá… Também irei de ônibus para Santos e vou continuar gravando na mesma chapa a Serra do Mar e depois, no vídeo, os processos do metal no ácido, na tinta e na prensa… Depois a chapa volta com a cópia no papel… Quero fazer um pequeno documentário que comente o que a gravura no metal me acrescentou na percepção da cidade”, diz Paulo sobre seus novos caminhos na gravura.

Amor eterno
A cidade de São Paulo, o desenho e a gravura dividem o espaço no coração e no imaginário de Paulo von Poser com outra paixão, igualmente duradoura: as rosas. Para elas, Paulo já fez milhares de desenhos, fotografias e gravuras e a elas dedicou algumas exposições individuais.

As primeiras lembranças da flor remetem à infância com a avó materna, Edith, que pintava rosas, mas seu interesse pela flor manifestou-se bem mais tarde. “A primeira rosa que desenhei foi em 84, aos 24 anos.”

Paulo começou a desenhar rosas porque morava sozinho em São Paulo, e sua melhor companhia eram as flores. O hobby virou coisa séria em 1989, quando seus desenhos apareceram no calendário do Museu de Arte Contemporânea.

De lá para cá, Paulo as reproduziu com lápis, acrílica, giz, pastel seco, nanquim, madeira recortada, ferro forjado, cerâmica, bronze e cobre e as fixou em papel, telas, tecidos, louças, panos de prato, camisetas, sandálias Havaianas e embalagens de sabonete.

“Mas tenho que lembrar uma verdade: de repente surgiram juntas duas coisas: a rosa e a cidade de São Paulo. Uma união de opostos aí contida, o cimento e a pétala, o concreto e a poesia. Mas o que vem mesmo à cabeça, sinceramente, é o dia em que nasci. Foi esquisito. Fui o primeiro neto paulista de uma família gaúcha. Acho que esse é o nascimento da rosa em São Paulo. Essa junção fui eu quem trouxe, devo admitir. Eu vinguei. Sobrevivi… Hoje desenho meu enamoramento apressado com tudo, com as coisas, com as pessoas, a vida e a própria arte. Meu trabalho é como uma oferenda de tudo o que sou e vivo”, resume o artista.

Ao olhar imediato, os trabalhos de Florian Raiss e Paulo von Poser podem revelar-se opostos. As limitações e os conflitos do homem contra o amor imaculado das rosas ou as formas bem definidas da cidade. No entanto, após uma observação mais profunda, nota-se uma intensa complementaridade assinalada pela pesquisa do ser humano em suas subversões pelas representações que retratam seus anseios. Na resistência racional do ser aos impulsos animais, a humanidade se expressa através dos seus símbolos, suas metáforas.

Na exposição Órbitas, os artistas dialogam em uma superfície sem começo nem fim, intensificando a percepção da imagem no espaço e permitindo a análise por parte do espectador.

Condição imperativa para a afirmação da órbita, a influência de um astro, ou objeto, sobre o outro foi empregada de modo sutil. Florian e Paulo pensaram em 17 esferas pois, pela forma, elas fazem com que o observador nunca consiga ver dois lados simultaneamente, ou seja, apenas uma parte da verdade é revelada, enquanto a outra se forma pela imaginação daquele que vê a obra e recria de acordo com sua realidade.

Assim voltamos aos assuntos estudados pelos dois artistas durante mais de 30 anos: o homem como autor e revelador de sua própria condição e do seu entorno. A imaginação não como um estado, mas como a própria existência humana, como definiu William Blake.

CELSO FIORAVANTE
记者和艺术评论家

身体与DASH, 性别与美容homoeroticism保罗·冯·POSER.

MARCIO ZAMBONI

2009

在像巴西国家男子气概, 这个年轻而有才华的艺术家高科的勇气, 升华, 使男性体内好评. 文艺复兴时期的艺术家, 对于他的人是一切的中心. 我很佩服，我参加这个想法, 在福音表达甚至基督公布. 男性身体是力与美和许多尝试的道德虚伪的重地否认. 不提前!

正是在这样的关键技术总结奥尔尼克鲁斯, 在发表于灭绝杂志采访的文章, 提案“的模式和思想”曝光, 圣保罗艺术家保罗·冯·波塞尔, 显示在Sadalla图库 (那么位于Bela Vista酒店, 圣保罗的中央区域) em 1987.

本次展览由广泛的一系列不同技术生产的男性裸体的不是一个专业的关系而造成的, 而且色情，情感与艺术的独特模式, 该系列的主旋律和 所有其它的合成, 在卡洛斯·冯·施密特对艺术杂志的话.

有趣的是，要注意的是如何曝光, 可以清楚地读出的同性恋关系的肯定和同性恋欲望, 这是在没有被评论家视为同性恋时间, 画廊的主人, 通过策划, 媒体或市场, 或者通过新兴运动的积极分子为同性恋权利承认的.

缺乏男性裸体和同性恋在本次展会的上下文之间的关联提请我们注意两个问题.

首先同性恋的历史性的关键的文化现象或更具体的了解, 在这种情况下，, 艺术表现形式. 记住意义上的专业市场“GLS”的发展之间识别某些资产和关闭通信和实用的典型同性恋者. 在战斗的工作对话“因LGBT”的知名度似乎显著也为解释力的放大 (候牟司)性欲.

其次 (但不是在后台) 它似乎特别有趣的是，同性爱欲望的艺术表现力可以在不与同性恋有关的表现的可能性, 如果不解决一个专门的同性恋公众或国家明令如何同性恋. 有必要或期望的艺术生产性化? 艺术必须遵循市场细分的脚步或权利政策的主题?

重要的是要寻找那些似乎违背艺术表达的明确性化的保罗·冯·波塞尔在“模式和你的思考”开发美学的某些元素是在这个意义上重要. 值得注意的是，雄性裸鼠制剂的视觉艺术的经典模式术语 (裸体模型绘制) 已经开始移动赤裸的身体的地方在系列. 也位于仪表板, 附图的姿势和将该组合物暴露一个可行的远离表达的homoeroticism的常规形式在视觉艺术和媒体, 特别是在色情. 这不仅是身体, 但身体的思想和身体上.

的否定 (候牟司)艺术表达的明确性化并不意味着恢复homoeroticism“没说”的领域以及专门的艺术性化似乎意味着释放 (候牟司)性欲. IS-IS, 不像, 对于能够表达的感觉，独特的语言搜索并不局限于其特殊性的说法. 这是语言, 在的情况下“和该模型认为”男性身体的赞美.

这张海报是在研究方面“Homosexualities在圣保罗的高层”, 六月以来我一直在开发 2009 劳拉·穆蒂尼奥的指导下，从资金FAPESP.

MARCIO ZAMBONI

参考书目

FRANÇA, 伊莎多拉林斯. “在‘贫民区’和‘标签’: 紧张局势在圣保罗的GLS市场。“计算机辅助设计. 旋盖 [线上]. 2007, n.28.

GARCIA, 威尔顿. Homoerotismo & 在巴西的图像. 1. 埃德. São Paulo: Nojosa问题, 2004.

PAULO VON POSER, UM MESTRE DO GUARANY

FLÁVIO VIEGAS AMOREIRA

2008

Abril de 1886. A superestrela Sarah Bernhardt despede-se de Oscar Wilde em Bordeaux embarcando em turnê pela América do Sul: recebida pelo imperador do Brasil D. Pedro II, interpreta Fedra, de Racine (minha tragédia preferida), no Rio, e eterniza sua passagem em Santos ao ferir-se no palco do Guarany: o imponente teatro paulista ficaria marcado por representar o esplendor do café, da belle époque e da urbanização. Refere-se assim em seu diário: “Há um lugar magnífico, mesmo com a febre amarela, 桑托斯: onde do mar se avista uma floresta virgem em todo seu esplendor”.

O Guarany, inaugurado em 7 de Dezembro de 1882, era dum aconchego civilizatório raro numa cidade alagadiça e com tudo por se fazer, à custa do suor escravo e da vinda dos imigrantes que reporiam a labuta dos cativos libertos.

Benedicto Calixto ganhou notoriedade com seus afrescos e suntuosa decoração. Desde a construção até seu ressurgimento das cinzas, o Guarany teve como sustentáculo a sociedade civil como mantenedora e impeditiva de sua extinção. Reerguido, senti imensa felicidade em saber que a História repunha seu traço em nosso destino; o trabalho de Calixto agora estava nas mãos preciosas dum dos mais originais artistas plásticos brasileiros: Paulo von Poser, arquiteto sensibilíssimo, restaurador meticuloso e mais característico pintor dum país chamado Sampa. Von Poser refaz em nanquim grandes telas ou desenhos meticulosos da metrópole o percurso de Rugendas ou Franz Post transmoderno.

“Não há nada mais difícil para um pintor do que pintar uma rosa, pois antes ele precisa esquecer de todas as rosas que foram plantadas”, diz Matisse. Poderiam estar no cultivador de rosas cósmicas: Von Poser.

No Guarany, sem ser hiperbólico, suas noites passadas por sobre andaimes são dignas dum Michelangelo dos trópicos. Presente em bienais, cenógrafo, agitador multimídia, é capaz de esquadrinhar pictoricamente a metrópole a partir dum dirigível pelos ares da Paulicéia com a mesma pericia milimetricamente encantada com que desabrocha rosas sinestésicas: mais do que o pintor das rosas e de Sampa, é explorador da alma através de rara perspectiva, têmpera e “rumor” urbano das cores.

Na sua obra, Paulo von Poser faz a colheita das evanescências, semeia a infinitude a partir da fugacidade: é o pintor dum tempo dilacerado em pétalas, não acumulador de destroços: um criador profundo do belo como operário “de estruturas visceralmente regulares” (Levi-Strauss).

Santistas! Quando vislumbrarem a abóboda e as paredes dum detalhismo microscópico sob a égide de Carlos Gomes e José de Alencar, tenham a dimensão do esforço empreendido por esse artesão da poesia em concretude: a arte imorredoura talhada cromaticamente na Praça dos Andradas nos fará dizer: um gênio passou por aqui…Paulo von Poser foi presente do Brasil para Santos.

Calixto deve estar dizendo amém.

FLÁVIO VIEGAS AMOREIRA
文学评论家

ARTISTA DAS ROSAS E DA MULTIDÃO: VON POSER

FLÁVIO AMOREIRA

2008

Paulo von Poser é um dos artistas plásticos brasileiros que mais me dizem respeito: poucos refletem com tal maestria o conteúdo pelo continente refazendo o percurso obsedado, transmoderno dos signos na reflexão das suas desdobraduras. Sampa é mais metonímica metrópole do globo: sem topografia, sem mais largo horizonte é capaz de revelar-se em seu todo pela mais recôndita de suas partes ou rizomas fluídos.

É essa Sampa de Von Poser: ângulo preciosíssimo, fugaz mirada dum dirigível ou suíte impessoal dum hotel de luxo. A causa pelo efeito, o conteúdo pelo continente (enfatizo) o objeto disposto pelo material de que é feito:
o instantâneo retido é metáfora de nosso desnorteio.
Impossível não citar Walter Benjamim sobre a obra de arte: “(…) a natureza de que fala à câmara é completamente diversa da que fala aos olhos , mormente porque ela substitui o espaço onde o homem age conscientemente por um outro onde sua ação é inconsciente” .

Imerso / emerso, cinético: faz-me lembrar todos ‘perfis’ que retenho de Sampa; o último impacto foi nesga do Copan a partir dum terraço do “Centro Maria Antônia”: se a grande arte nacional é experimentada em Sampa, Von Poser é um dos seus mais intuitivos desbravadores. Muito além do pintor das rosas! Agora é um Benedito Calixto reconstruindo o “Teatro Guarany” de Santos com quase 150 anos de carga anímica meticulosamente retocada por esse arquiteto que leciona nas ruas onde a concretude poética é noite/dia edificada e transmutada.

Penso em Paulo quando leio “Cidades Invisíveis” de Ítalo Calvino e numa frase de Matisse que pressentia esse paulistano universal doce feito a densidade de sua obra: “Não há nada mais difícil para um pintor do que pintar uma rosa, pois antes disso ele precisa esquecer-ser de todas as rosas que já foram pintadas.” Não existe Arte, existem artistas: delineadores de tessituras que ruminam a persistência do desvio e a tenacidade dalguma percepção durável: artista é encantador de evanescências: uma rosa já não é uma rosa desde que Gertrude Stein dito ou Paulo Von Poser magicamente mimetizado. Rosa e caos urbano ainda retêm cosmogonias e a gênese do sujeito enquanto testemunha absurdamente disponível ao absoluto divino:desconheço algo mais frágil que monumentalidade de Sampa: imensidão que se engalfinha pelos cinzentos escaninhos dalgum propósito cotidiano e seu descomeço.

Em Sampa nada finda feito o pensado no recomeço. Cidade se descabaçando feito pétala.

Grande Paulo Von Poser!

FLÁVIO AMOREIRA

A ROSA E A FANTASIA DE VON POSER

IGNÁCIO DE LOYOLA BRANDÃO

2003

Ela estava séria quando me disse: “Serei tua no dia em que me trouxer uma rosa de pétalas branca e laranja que abriga dentro dela os corações que amei, corações com que brinquei, corações que desiludi”. Como ela queria, saiu em busca, sabendo apenas que a rosa estava encerrada em uma caixa que estava dentro de outra caixa, dentro de outra caixa, e assim por diante. Tantas caixas quantas sã pétalas da rosa. “Quando encontrar”, ela advertiu, “vai ter de fazer o jogo do mal me quer, bem me quer, de tal maneira que quando chegar ao último coração, que é o teu, será preciso coincidir com o bem me quer. Sim, não tem como saber, terá de jogar ao acaso, as coisas do amor acontecem assim, ao acaso. Também não pode trapacear, o amor baseado em fraudes acaba desmoronando. O que posso fazer para ajudar é entregar uma rosa branca e laranja, como foi vista por Paulo von Poser, que conhece rosas como ninguém, entregou-se inteiro a elas, vive delas, é por elas correspondido. Nem pense em buscar a cumplicidade de Von Poser, para que revele os segredos, dizendo o número de corações que estão escondidos dentro dela. Posso dizer lhe onde se encontra a caixa, já que amor não exige concessões e ajuda. Numa mar, a 700 metros de profundidade, guardada por um peixe, cujos dentes são espinhos que dilaceram. O problema é que o peixe se apaixonou por mim e não deixa ninguém se aproximar da caixa, de maneira que a sua missão é impossível. Você deveria retrucar: para quem está apaixonado, não existe o impossível. É o que esperava de você, sou sonhadora, romântica, cheia de ilusões. Gostaria que existisse uma caixa assim, com essa rosa dentro, com os corações que me amaram ocultos nas pétalas, como nas histórias antigas. Quem não gostaria? Quem não adoraria uma coisa dessas, inadmissível, inconcebível, inverossímil, inacreditável? No fundo, meu amor, essa rosa existe no fundo do meu coração e cabe a você buscá-la, sem medo dos espinhos do amor. Por que inventei tudo isso? Porque o problema da vida cotidiana é que a realidade sem fantasia perde o sentido. O amor sem loucura é o tédio”.

IGNÁCIO DE LOYOLA BRANDÃO

A ROSA DE SHAKESPEARE E A DE DANTE

IGNÁCIO DE LOYOLA BRANDÃO

2003

Aqui e ali, parece-me que Von Poser colocou garrafas afiadas. Ou sombras. Ou espinhos fora do lugar, porque deveriam estar no caule. Ou provoca o jogo das ilusões, uma das funções do artista. Eu vejo e se você quiser pode ver também um olho no centro da rosa, semioculto. La Vie em Rose cantaram Charles Trenet e Edith Piaf. A vida como gostaríamos que fosse. Rosáceas iluminavam as catedrais e contavam histórias. Rosa dos ventos, as direções. Rosa: o frescor. O que sabemos das rosas? Símbolos das regeneração, têm sido, ao longo de milênios, consideradas a taça da vida. Para os cristãos é o cálice que recolheu o sangue de Cristo, portanto, evoca o Graal. Na ladainha, Nossa Senhora é lembrada como Rosa Mística. A rosa é a alma e a rosa de ouro do quarto domingo da Quaresma significa a ressurreição e a imortalidade. Ah, e as rosas de Santa Terezinha de Jesus que trazem graças aos que a recebem? Não se sabe a idade da flor, mas há indícios de uma encontrada nos Estados Unidos que teria 35 milhões de anos. Sim, claro, encontraram os fósseis de uma rosa, mas os cientistas, com toda sua frieza e equipamentos, conseguem ver poesia nas coisas. Rosas são citadas dos Cânticos de Salomão, um dos mais belos textos de amor da humanidade. As rosas na Grécia antiga eram brancas, mas se tornavam vermelhas, quando manchadas pelo sangue de Afrodite que foi socorrer Adônis ferido de morte. O branco e o vermelho misturados formaram o rosa, a cor da flor. Homero refere-se a ela para descrever o nascer do sol. Aquiles foi embalsamado em água de rosas. No oriente, de onde se diz que a rosa veio, o Jardim de Rosas criado por Josefina, mulher de Napoleão; ele fazia guerra, ela plantava flores. O espectro da Rosa, dançado por Nijinski, marca o início da dança moderna. Dante colocou na Divina Comédia, no último círculo do Paraíso, quando o fiel amante de Beatriz ali chega. No Paraíso, Dante adquire nova capacidade visual, adequada ao meio imaterial, feito de pura luz. è a Rosa Mística. Tom Jobim colocou-a na MPB: “Olha, está chovendo na roseira, que só dá rosa mas não cheira”. E Shakespeare abre um de seus sonetos:”De todas as criatura que nós adoramos/ a rosa é aquela cuja beleza jamais deve morrer”.

IGNÁCIO DE LOYOLA BRANDÃO

OS HORIZONTES DE PAULO VON POSER

ANTÔNIO GONÇALVES FILHO

2001

Ao indagar a razão de Morandi ter anulado a perspectiva, Argan concluiu que o artista tornou a realidade mais clara com o objetivo de representá-la. Argan descobriu que o artista italiano definiu a linha como limite das coisas. Também o brasileiro Paulo von Poser aceitou esses critérios morandianos. Daí que o título de sua exposição, “Horizontes”, é o mais do que adequado. Tudo em von Poser se dá por relação. A paisagem é mediada por um olhar de arquiteto, de inegável vocação construtiva, mas o que ele busca, paradoxalmente, é a desconstrução. O desenho sugere, mas não quer a paisagem de forma aleatória. Afinal, o que é esse horizonte e o que são essas paisagens que negam o naturalismo?

Como Morandi, von Poser nega-se a recorrer ao “conhecido” em sua experiência de ver o mundo. Em outras palavras, ele não tem o olhar ingênuo dos pintores viajantes. Procura na paisagem algo que não está lá. è capaz de alterar deliberadamente a paisagem do Arpoador para construir uma nova natureza, regenerar o que vê.
Não por outra razão, von Poser ficou conhecido por pintar e recortar rosas gigantescas que, como se sabe, constituem signos de regeneração ambiental. Nesta exposição, o passar a paisagem degradada através de suas pétalas. Von Poser é um otimista: está certo que a rosa alquímica está presente simbolicamente nos centros urbanos. São Paulo vai nascer a partir de seu marco zero, garante.

Professor de arquitetura desde 1985, o artista dá aulas na rua. desenhos de observação. Como a verticalizada São Paulo não têm horizonte, foi a mais prejudicada nesta exposição, que reúne desenhos de diversos períodos, sendo o mais antigo uma paisagem de Brasília, feita em 1985. Von Poser levou seus materiais para o Jardim Botânico carioca, para o Arpoador, para Ilha Bela e Bahia. Em todos esses lugares teve a companhia de populares, que comentavam e criticavam seus desenhos. A cor era chocante? “A cor não está na paisagem, mas em quem a vê”, observou. Nem Goethe ousou ir tão longe em sua teoria das cores.

Von Poser tentou experiências monocromáticas com a natureza, o que chocou outros observadores. Essa ausência de cor nos desenhos em carvão e grafite parece escandalosa para um país tropical. Mas a sua é uma paisagem “cultural”, captada por um olho treinado, capaz de juntar artificialmente o Redentor com o Morro dos Dois Irmãos, como numa paisagem circular chinesa ou numa montagem de Polaroid feita pelo inglês David Hockney (uma influência admitida de von Poser). A chave para essa horizontalidade é fenomenológica. Ele assume o “anacronismo” da paisagem como uma tentativa de entender o mundo de outra forma, comparando fotografia e desenho, observação natural e entendimento intelectual das formas da natureza.

“É preciso recuperar o desenho, pois ele tem um efeito no cérebro ainda não totalmente considerado”, diz von Poser, justificando a representação figurativa da paisagem como uma tentativa de buscar “civilidade” nos lugares públicos pelos quais passa com sua arte. É comparando o que se vê e o que está sendo reproduzido no papel que os outros cidadãos acrescentam algo à visão do artista. E refletem sobre o estar no muno e sua relação com o ambiente. Esta é a grande questão desta mostra.
ANTÔNIO GONÇALVES FILHO

O ESPINHO DA ROSA

RADHA ABBRAMO

1999

Rosa, roseiral, rosáceas formam o atual vocabulário plástico de von Poser, jovem artista que há alguns anos, encanta-se por elas, de maneira muito especial, elevando-as ao posto de fonte inspiradora do seu trabalho.

Tocado, profundamente pela imagem do Rio de Janeiro, o artista chega a chamar de rosas, as imensas pedras que brotam dessa “Cidade Jardim”, como diz ele, terminando por capitular diante do Jardim Botânico, um roseiral público.

Ele persegue a rota da natureza, descortinando as obras: “Rosas na Mata” grande tela de pintura, “O Redentor do Roseiral”, aquarela, “Lua Cheia na Lagoa”, desenho/nanquim, “O Pão de Açúcar”, desenho de bico de pena, transmutando todas essas vistas em cores, traços, objetos decorativos, (pratos) e mais, faz das rosas, esculturas.

A sua moda von Poser torna-se um artista viajante, diferente de Rugendas, Florense e Taunay e tantos outros, interessados na nas expedições científicas. Von Poser, ao contrário de seus antecessores, está em plena expedição poética da rosa. Coloca-a, única e altaneira na paisagem “Rosas na Mata” ou, molda-as em vasos cerâmicos e as modula recortadas, desmembradas, rearticuláveis, coloridas, transformadas em esculturas móveis, donas de múltiplas performances.

Até aqui tratamos da rosa, bela flor que reúne sete pétalas entranhadas umas nas outras criando um corpo doce, aveludado e misterioso. Ela tem uma história comum, nasce em qualquer terra e brota espinhos para machucar os distraídos, principalmente, os que fazem pouco do seu papel daninho e traiçoeiro.

Viajando sobre a rosa que têm presença muito forte, embora de aparência delicada, von Poser apossa-se das formas dos seus espinhos que partem dos caules, amplia-os, dando-lhes o volume e colorido diversificado, assemelhando-os aos unicórnios, sem ponta, surdos, muitos deles tendo o desenho de uma rosa, pintado no seu interior.

O espinho exorcizado adquire uma nova forma a suas pontas afunilam-se em direções diferentes e divergentes. Dispostos, conjuntamente, em uma mesma superfície, os unicórnios montam um painel construtivo de grande vibração cromática adquirindo suave movimentação quando o olhar os percorre com velocidade moderada.

Da expedição poética sobre a rosa resultou, em resumo, que von Poser, ao exorcizar os espinhos, transformando-os em unicórnios, acerca-se, agora ele próprio, de nova vertente para sua criação artística, abrindo-lhe um vasto campo de pesquisa formal, orgânica e que parte do desenvolvimento das formas da natureza.

Da nova fase da produção artística de von Poser, até se poderia pensar que -“se a rosa morre, vivam os unicórnios”- frutos da expedição poética do artista, assenhorando-se das formas construtivas e sob performance visual da Optical-Art.

Afinal, os espinhos das rosas fazem parte delas.

RADHA ABBRAMO
São Paulo, 6 十月 1999

VON POSER COLOCA ROSAS NO CAMINHO

CELSO FIORAVANTE

1996

APRESENTAÇÃO DO CALENDÁRIO MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA

RENINA KATZ

1989

PAULO VON POSER

卡洛斯·施密特

1986

风情, 与配方的城市的印象, 女朋友人物 (图片?) 德保罗·冯·波塞尔, 他们应该得到弗拉维奥帝国诗:

“保罗, quando andou a pé, pela primeira vez, morando fora da represa…/descobriu,/ 该市巨头/有千面/几乎没有面子/那是他的意外expressa./不平静的世界,/ 如何pressas./路人留下了深刻的印象。/休息或者忘记或者没有看到的。/人们迷失在人群/但是,/ alguns a gente acha,/ 并失去在seguida./的间距不指南针/心脏。/步骤/是/指南针/从人群。/繁华的心脏,/ 热心/无胃和无饥饿/燕子,/ 不come./沉浸在孤独中，/在这种气候下出现的几许。/强力永磁跟踪或quase./所有的准备是feito./小refeito./“.

“强和明确的破折号或几乎”保罗·冯·波塞尔, 稍微走近, 一旦, 图卢兹 - 劳特累克, 它承担了大卫·霍克尼的影响, mas, 这几年艺术家的活动, 获得的个人品牌和流, 丙烯酸之间, nanquim, 拼贴.

它是一个完整的发现搜索. 形状和日益自主的颜色, 艺术表现的服务. 和Trace, 拼写, 总是确定的空间, 构成宇宙.

在他的第一次集体参与 (世博FAU 1979) 和第一个人 (素描 - Pinacoteca做埃斯塔, em 1982) “模型及其思想”, 在九月下旬开了Sadala图库, 保罗·冯·波塞尔走ascensionalmente. 他敏锐的观察力导致情绪或批评. 例如, 从UPA-821纪律 - 设计/颜色/图片, 当然研究生FAU USP, 他花了“色彩的视觉阅读在内陆城市的景观通过绘制”. 和皮拉西卡巴, 周末, em 83, 最后显示，在城市的市政剧院“有些颜色皮拉西卡巴”的大厅. 他写了节目的文字揭示了你的观测质量: “… 审查时，市, 超越惊人的砖的颜色机智, 和奇迹之夜, 其他颜色, 新的颜色是景观皮拉西卡巴的一部分. 关于蓝, 几个白色和高层建筑, 从红色屋顶海出现, 老酒店只剩下一个小粉红色的墙 (今天绿), 一个古老的树, 和隔壁的大楼的巨大的灰色的墙“. 但是，piracicabanos颜色“看不到”, 保罗透露在他的绘画.

摩拉维亚, 前, 旁边的瓜拉皮兰加水库, 圣保罗的角落，从激烈的远离城市. 然后, 她搬到搅动点, 在Itaim酒店和花园之间. 与群众的互动成为日常. 批判性反思加剧. 在它的数字, 即使在脸的亲密, 该公司招似乎结晶人群的细分在个人. 在城市巨千面, 作为弗拉维奥帝国说, 保罗寻求露个脸. 它, 讽刺, 或孤独, 或期望.

设计开始制服他时，他在FAU-USP学习建筑学.

在一个点上, 他决定与模型绘制, 笔墨. 严谨的工作态度, 与寻求实现见过一个差不多的学习成绩图. 五月 85 五月 86, 他曾一个模型, 所有其它的合成. 这项工作的计算结果中的显示Sadala见过大裁员.

对他的工作的关键是艺术/生活之间的关系 - 而这, 他说：, 发现大卫·霍克尼. 的关系，是不是在沉思水平. 除了艺术家, 在美术学院绘画系教授, 在FAAP和桑托斯的建筑学院. 这与学习，使技术的接触, 在工程延伸，就像你与其他艺术家做了什么, 两年, 在文化中心圣保罗 - 一个实验车间里的人来自不同的社会和知识层的融合. 延长, 还, 在18双年展实施的项目, 有大约五万名儿童和青少年工作. 所有这一切都构成了艺术/生活的关系.

问的是年轻艺术家的情况, 保罗说，问题较多的是年轻的美术老师的情况. 学校有没有, 平常, 含义或者学生或老师. 有必要创造新的方法和新的刺激. 在另一方面, 教学的优点是实现了从市场上一定的独立性 - 尽管教师的报酬不足. 本章, 然而, 它不是决定他. 因为, 尽管难以进入, 它没有太多抱怨市场: 他的作品深受大众所接受, 畅销, 尽管在许多经销商看来，这方面的工作是卖不出去.

卡洛斯·冯·史密特
艺术杂志 – 1986

O PAULO

FLÁVIO IMPÉRIO

1985