BIOGRAPHY

He graduated in architecture from the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo (FAU-USP), in 1982. He began his artistic career drawing portraits and landscapes, then he also dedicates himself to ceramics, gravura e ilustração. During the 1980’s, was a student and assistant to artists Flávio Império and Renina Katz.

Taught from 1986 a 2018 the Faculty of Architecture and Urbanism of the Catholic University of Santos (UNISANTOS), e leciona from 2007 School City of São Paulo.

In his poetics, Paulo von Poser expresses the influence of training in architecture portraying the urban scene, especially from the city of São Paulo and shows the capital of São Paulo from the perspective of the passer-by. There is a strong relationship between the work of a teacher and a designer, since the walks with his students feed the production. Known as “the artist of roses”, he doesn't distinguish flowers from the urban scene, and the rose becomes the colorful element in the middle of the black and white metropolis. For the artist, the rose is the possibility to go beyond, metaphor of his artistic creation.

Participates in the 18th São Paulo Biennial in 1985, coordenando o projeto: The Child and Youth Biennale. In 2007, exhibited at the SIART International Art Biennial, in La Paz - Bolivia, presenting installation with drawings and paintings. In 2013, participa em São Paulo da “30 x Bienal – Transformations in Brazilian Art from the 1st to the 30th edition”, with the activity: “Free Drawing Workshop”.

Durante o ano de 2007, draws on five panels - with 3.500 thousand tiles -, instalados permanentemente entre as tradicionais bancas de flores da Avenida Doutor Arnaldo, in São Paulo. In the city of Santos, during the year 2008, produces its biggest drawing on the ceiling of Teatro Guarany (1882), with 225 metros quadrados.

In 2010 Luste Editores publishes the book “Paulo von Poser - The City and the Rose”. Celebrating 30 anos de sua primeira exposição individual, in 2012 holds two shows: “Trajetória”, the Brazilian Museum of Sculpture (MUBE), and “Flowering”, no Museu de Arte Sacra de São Paulo (BUT).

Paulo von Poser participated in national and international exhibitions and his works are part of numerous private collections and collections of museums, such as: Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte de Sao Paulo (MASP), Brazilian House Museu (MCB), Museu de Arte Contemporânea (MAC USP), Museu Afro Brasil e Fundação Pinacoteca Benedicto Calixto, Santos.

1960
•Paulo von Poser nasce em São Paulo no Hospital Samaritano no bairro de Higienópolis. Filho de Zélia Maria Feijó von Poser e Fernando von Poser, newcomers of Rio Grande do Sul with children: Luis Fernando von Poser, Rui Fernando von Poser and Carlos Alberto von Poser.
•O nome Paulo foi uma homenagem de seus pais gaúchos à cidade de São Paulo.
•Vive seus primeiros anos no bairro Alto da Boa Vista em São Paulo/SP.














1968
•Muda-se para o bairro Hípica de Santo Amaro em São Paulo/SP.















1976
•Estuda cerâmica com Odila Carelli.
•Inicia sua produção em artes plásticas, drawing portraits and landscapes.

1978
•Após o casamento dos 3 brothers, moves with her parents to the region of Riviera Paulista, margins Guarapiranga Reservoir in São Paulo / SP.
•Inicia seus estudos em Arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP)

1979
•Participa do coletivo de estudantes “Cooperativa”, em uma casa alugada do artista plástico Flávio Império na Rua Marquês de Paranaguá, in São Paulo / SP.

1981
•Participa de sua primeira exposição coletiva no “VIII Salão de Arte Jovem” de Santos, in São Paulo.

1982
•Forma-se em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP).
•Faz sua primeira exposição individual “Gesto de Gente“, the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo (FAU-USP), presenting large format drawings.
•Realiza sua segunda exposição individual “Desenhos“, the Pinacoteca do Estado de São Paulo.
•Leciona na Oficina de Artes do Centro Cultural São Paulo (CCSP).


1983
•Divide ateliê com colegas de faculdade na rua Urussuí na região do Itaim, in São Paulo / SP.
•Leciona como assistente de Renina Katz e Flávio Império, the Faculty of Fine Arts in St. Paul.
•Exposição individual “Algumas Cores de Piracicaba“, Teatro Municipal Dr. Luz Neto, in Piracicaba, São Paulo / SP, Brazil.
•Exposição “Fenômeno y Processo Del Acto Creativo“, held at the Embassy of Brazil in Asuncion in Paraguay. After the end of this exposure, all exhibited works were lost, and never found. The only record that remained was the invitation of exposure.



















1984
•Muda-se da casa dos pais para a região dos Jardins, in São Paulo. In this period of change, encontra um quadro com rosas pintadas pela sua avó Edith, o quadro veio a ser sua inspiração para desenhar uma rosa pela primeira vez, to 24 anos.
•Exposição “Figuras“, DHL Cultural Space in São Paulo / SP, Brazil.










































1985
•Exposição “15 Caras”, Traço Galeria de Arte, in São Paulo / SP.
•Exposição coletiva ” E O Desenho?“, Humberto Exhibition Space, in São Paulo / SP.
•Exposição coletiva “Projeto Conexões Urbanas”, Cândido Mendes in Cultural Center, Rio de Janeiro / RJ.
•Participa da 18ª Bienal de São Paulo com Projeto de Arte Educação para crianças.


1986
•Exposição “O Modelo e seu Pensamento“, Sadalla gallery in São Paulo / SP.
•Começa a lecionar na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos.

1987
•Exposição coletiva “O Mito Bardi”, Applied Art Gallery in São Paulo / SP.

1989
•Leciona com o professor Haron Cohen na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, in the disciplines of Visual Programming and Graphic Design Electives.
•Professor do Setor Educativo da 20ª Bienal de Artes de São Paulo, in the project “See Making and Thinking Contemporary Art”.
•Ilustra com desenhos de rosas o Calendário do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC-SP), e torna-se conhecido como o “artista das rosas”.





















1990
•Organiza seu próprio ateliê na casa onde viveu a adolescência com a família, no bairro da Hípica, Santo Amaro.
•Em parceria com Sergio Roizenblit desenvolve os documentários “Coisas do Cais” e “Outras Panorâmicas“, about your teaching process, with students of the Faculty of Architecture and Urbanism of Santos. Winner of Fiat and Incentive Awards.
•Professor da Oficina de Cenografia para o espetáculo de dança “Fui Vim Voltei”, na Oficina Cultural Oswald de Andrade em São Paulo.




















1991
•Divide seu ateliê com o amigo Vic Meirelles.
•Exposição “A Presença“, Useche space, São Paulo / SP.
•Realiza pinturas para o cenário do programa de televisão “Belas Artes“, no canal TVA.
•Direção de arte em parceria com Douglas Canjani e Vic Meirelles do Programa TVLEEZÃO, presented by Rita Lee, exibido na MTV Brasil.
•Diretor de arte em parceria com Mari Stockler, no videoclipe “Garota de Ipanema“, the singer Marina Lima. (It was the first music video to be aired on MTV Brazil).
•Direção de arte em parceria com Mari Stockler, do videoclipe “Beija Eu“, the singer Marisa Monte.














1992
•Inicia a construção de sua “casa ateliê” (1992 to 1994) nas imediações da Represa Guarapiranga em São Paulo.
•Exposição “Horas Bolas“, Columbia Space in São Paulo / SP.
•Cenógrafo do espetáculo “Pica Pau Brasil”, with the dancer and the musician Zelia Monteiro Danilo Tomic, João Caetano theater in São Paulo / SP.

1993
•Exposição coletiva “Uma Fotografia Outra“, Space Useche in São Paulo / SP, Brazil.
•Diretor de arte, cenografia e projeto gráfico do espetáculo “Ser Tão, Sertão”, with actor Lima Duarte, Living in St. Louis, in São Paulo.

1994
•Desenvolve o Painel de abertura da exposição “Brasil dos Viajantes“, the Belém Cultural Centre in Portugal, curated by Ana Maria Beluzzo.
•De 1994 a 2000, illustrates the book gastronomy, written by Celso Fioravante, and the book eSports, the Folha de São Paulo.

1995
•Exposição coletiva “Hollywood Rock Grafite“, the Museum of Modern Art (MAM) in São Paulo / SP, Brazil.
•Ilustra para a revista VOGUE, in the columns of Joyce Pascowitch, Ricardo Amaral e Barbara strange case.




















1996
•Exposição “Mar de Rosas” no Espaço Ox, in São Paulo / SP.
•Cria estampas para coleção de roupas do estilista brasileiro Reinaldo Lourenço.

1997
•Exposição coletiva “O Desenho na Cidade“, Biennale of Architecture in São Paulo / SP.
•Professor nas Oficinas da Exposição “Flávio Império em Cena”, the SESC.
•Cria estampas para a coleção de verão da marca FIT, by Renata Schmulevitch.
•Ilustra o livro “22 Receitas”, Production of O2 Filmes.

1998
•Exposição coletiva “Pratos para Arte“, in Lasar Segal Museum in São Paulo / SP.

1999
•Exposição coletiva “19 Cabeças“, na Galeria Adriana Penteado, in São Paulo / SP.
•Exposição “Rosas no Ar“, Collectors Gallery in São Paulo / SP.
•Exposição “Rosas na Terra“, Studio in Guanabara in Rio de Janeiro / RJ.
•Cenário para o Programa “Metrópoles”, exibido pela TV Cultura.
•Ilustra a capa do livro autobiográfico “Ghandi Minha Vida e Minhas Experiências com a Verdade“, de Mohandas K Gandhi, by Publisher Pallas Athena.
•Desenhos para louças do projeto “Prato Nosso de Cada Dia”, Porcelain for Schmidt. •Ilustra o livro “Soluções de Palhaço“, de Morgana Masetti, by Publisher Pallas Athena.



















2000
•Exposição coletiva “Cerâmica Brasileira/Construção De Uma Linguagem” no Centro Brasileiro Britânico, in São Paulo / SP, Brazil.
•Exposição coletiva “4 Artistas Teuto-Brasileiros“, Pavilion in Brazil Chamber of Commerce in Hannover / Germany.
•Exposição coletiva “IV Eletromídia De Arte“, Virtual Exhibition in São Paulo / SP, Brazil.
•Estampas e cenários para o desfile da marca FIT, by Renata Schmulevitch, no Morumbi Fashion.
•Ilustração e projeto gráfico do CD “Mais Demônios do que Nunca“, Demons of the group of Drizzle, by Trama.

2001
•Exposição “Horizontes“, Galeria Francine, in São Paulo / SP, Brazil.
•Desenha estampas para roupas da marca “G”, Gloria Coelho.
Obra da Exposição “Horizontes”

2002
•Exposição “Roses“, with Monica Vendramini, Paris / France.
•Exposição “Desenhando Concórdia” no Memorial Atílio Fontana, Concordia / SC, Brazil.
•Exposição “Desenhos de Concertos” no Teatro Cultura Artística, in São Paulo / SP, Brazil.
•Ganha o concurso nacional “Caras de Música”, with the creation of a trophy.
•Expõe o trabalho “Painel 330 Azulejos” em colaboração com Florian Raiss, at Casa Cor São Paulo / SP.
Obra da Exposição “Desenhos de Concertos”

2003
•Exposição “…ROSES, PAISAJES Y CABEZAS” com Florian Raiss e Luis Antonio Espinosa Filho, in Praxis International Art, em Lima, Peru.
•Exposição coletiva “Israel e Palestina: Dois Estados Para Dois Povos” no SESC Pompéia em São Paulo/SP, Brazil.
•Projeta troféu para o Prêmio de Literatura da Portugal Telecom.

2004
•Exposição “Prosas” com Mônica Vendramini, Monica in Filgueiras Art Gallery in São Paulo / SP,Brazil.
•Exposição “Vistas de São Paulo” na Galeria Collectors, in São Paulo / SP, Brazil.
•Exposição coletiva “Brasileiro, Brasileiros” no Museu Afro em São Paulo/SP, Brazil.
•Desenvolve painéis de azulejos, for the new headquarters of São Paulo City Hall in Valley Anhangabaú.

2005
•Exposição coletiva “Arte em Metrópoles“, the Instituto Tomie Ohtake in São Paulo / SP, Brazil.
•Exposição “Flor na Arte e na Arquitetura“, the Museum of Modern Art (MAM), in Rio de Janeiro / RJ, Brazil.
•Exposição “Museus de São Paulo” na Pinacoteca do Estado de São Paulo, in São Paulo / SP, Brazil.
•Exposição coletiva “Arte em Metrópoles“, Museu Oscar Niemeyer in, em Curitiba/PR, Brazil.
•Desenvolve troféu para profissionais da área de aviação da Revista Aero.

























2006
•Exposição “Você Está Aqui” com Cristina Guerra, at Caixa Cultural in São Paulo / SP, Brazil.
•Inicia ilustrações mensais para seção de horóscopo da Revista Joyce Pascowitch.

2007
•Exposição “Une Rose Au Calvaire” com Vera Lopes, em Saint Flour, France.
•Exposição “Heterotipias Paulistas“, na Siart International Art Biennale, em La Paz, Bolivia.
•Exposição “Cidade Objeto” com Cristina Guerra, Monica in Filgueiras Art Gallery, in São Paulo / SP, Brazil.
•Desenha sobre cinco painéis com 3.500 tiles, installed between the flower stalls of Avenida Dr. Arnaldo in São Paulo / SP.
•Leciona na Escola da Cidade em São Paulo.
Details of Tile Panel of Avenida Dr. Arnaldo

2008
•Produz seu maior desenho com 225 metros², no teto da platéia do Teatro Guarany em Santos/SP.
•Exposição coletiva “Brasis em Paris“, Louvre, Paris / France. Drawing on the ceiling of the Teatro Guarany in Santos.

2009
•Exposição coletiva “Acontecimentos da Natureza“, Gallery at Daslu in São Paulo / SP, Brazil.
•Exposição coletiva “Chapel Art Show“, Mary Immaculate School in São Paulo / SP, Brazil.
•Performance “A Queda” com Danilo Tomic e José Maria no Teatro MASP.













2010
•Lançamento do livro “A Cidade e a Rosa” pela Luste Editores.
•Desenvolve e apresenta o curso sobre processo criativo na Casa do Saber em São Paulo.

Livro “A Cidade e a Rosa” (CLIQUE NA IMAGEM E FOLHEIE O LIVRO EM FORMATO DIGITAL).

2011
•Exposição “Imagens da Cidade de São Paulo“, Cultural Space in BM&F BOVESPA, in São Paulo / SP, Brazil.
•Exposição “Gravuras Em Metal“, in Santos Arquidecor, in Santos / SP, Brazil.
•Exposição “Paulo Von Poser“, in Paulistano Athletic Club in São Paulo / SP, Brazil.
•Participa no Itaú Cultural da mostra “Ocupação Flávio Império“, concedendo entrevistas e também apresentando o seminário “Na Sala de Aula“, Marcia Benevento and Marcelina Gorni.

2012
•Exposição ” Trajetória“, in the Brazilian Sculpture Museum (MUBE), in São Paulo / SP.
•Exposição “Floração“, the Museum of Sacred Art in São Paulo / SP.














2013
•Exposição coletiva “Visões Da Metrópole“, in Smith Gallery in São Paulo / SP, Brazil.
•Exposição “Órbitas” com Florian Raiss, Lume na Gallery, in São Paulo / SP, Brazil. •Inicia sua participação na Associação Parque Minhocão.
•Participa da mostra “30 x Bienal – Transformações na arte brasileira da 1ª à 30ª edição“, ministering workshop free design.

2014
•Apresenta a “Oficina de Desenho de Observação Livre“, Festival of the Arts in Serrinha Serrinha, Sao Paulo.
•Participa com o terapeuta Roberto Gambini do seminário “O que a arte ensina a quem ensina arte“, at UNICAMP in Campinas, Sao Paulo.
•Participa do Simpósio Internacional Urbansketchers, with collective drawing activity.
•Participa da 31ª Bienal de São Paulo com a atividade de desenho “Olhar para não ver”.
•Morte de seu pai Fernando von Poser e do irmão Luis Fernando von Poser.

2015
•Participa com Claudia Braga da 13ª Semana de Museus no Guarujá, Sao Paulo.
•Palestrante na 2ª Semana do Urbanismo em PUC Minas. Poços de Caldas, Minas Geraes.
•Ilustra o livro “Um Viaduto Chamado Minhocão”, com poesias de Gil Veloso.
•Participa como artista convidado do evento “Moleskine World 2015”, em São Paulo e Brasília.
•Cria o Laboratório de Artes Visuais da Universidade Católica de Santos — LAVUCS.
•Participa da exposição coletiva “FESTIVALMA XI”, no Parque Ibirapuera em Sõa Paulo.

2016
•Realiza sua maior pintura sobre tela, intitulada: Vista do Rio Pineiros, with 300 x 600 cm., instalada permanentemente no hall do Hotel Hilton, in São Paulo.
•Participou com Marcio Zamboni da curadioria da exposição: Dream World, Livres & Iguais, the Museum of Sexual Diversity, in São Paulo. Além da curadoria criou objetos interativos e também exibiu alguns trabalhos.












2017
•Participou com uma serigrafia na exposição: Yes! Nós Temos Biquini, com curadoria de Lilian Pacce, no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro – CCBB/RJ.
•Participou da exposição coletiva: Ecce Hommo, na Verve Galeria em São Paulo.
•Criou uma série de trabalhos inspiradas em aplicativos para celular, para a Mostra Solidão, no Museu da Diversidade em São Paulo.
•Paulo von Poser e o artista Speto foram convidados para desenvolver dois grandes desenhos no novo escritório da Netflix em São Paulo (primeira sede da empresa na América Latina).
•Em homenagem aos 300 anos da aparição de Nossa Senhora Aparecida – Padroeira do Brasil – fez uma pequena escultura da Santa em cerâmica esmaltada, onde desenhou imagens da cidade de São Paulo. O trabalho foi exibido na exposição coletiva: 300 Anos de Devoção Popular, no Museu de Arte Sacra de São Paulo.
•Participou com um caderno de desenhos na exposição coletiva: Carpintaria para Todos, na Galeria Carpintaria, in Rio de Janeiro.
•Produziu novos trabalhos dialogando com as obras de Benedicto Calixto (1953 – 1927) para a exposição individual: Porto, Tempo, Paisagem, exibida na Pinacoteca Benedicto Calixto, Santos.

2018
• Participates in the collective exhibition Fau 70 anos, at the Maria Antônia University Center.
• Individual exhibition at Verve Galeria entitled: São Paulo von Poser.
• Recebe em Matsuyama, Japan, second place in the Flower Design Award for work honoring the poet Masaoka Shiki.
•The Museum of Sacred Art of São Paulo - MAS / SP, received for the first time the visit of the Pilgrim Image of Nossa Senhora de Nazaré to the city of São Paulo. Paulo von Poser created a rose, called Rose Gold, where visitors glued golden “drops” and placed their orders with Santa. The Golden Rose was brought to Bethlehem as a gift to its devotees.

2019
• Participates in the collective exhibition Amar em Tempos de Cholera, na Verve Galeria em São Paulo.
• Individual exhibition À Deriva São Paulo von Poser at the Museum of the City of São Paulo.

2020
• Participates in the collective exhibition Japan Estúdio Deriva at Japan House, in São Paulo.
• Benedicto Vicentino individual exhibition, at the Casa Martim Afonso Museum, in São Vicente, Sao Paulo coast.
• São Paulo Invisible group exhibition at the Museum of the City of São Paulo, at the Solar da Marquesa de Santo in São Paulo.
• A window for Latin America collective exhibition at the Memorial da América Latina in São Paulo.
• Online collective exhibition Arte da Quarentena in São Paulo.

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