BIOGRAFIA

Graduou-se em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), em 1982. Iniciou sua carreira artística desenhando retratos e paisagens, em seguida dedica-se também a cerâmica, gravura e ilustração. Durante os anos 1980’s, foi aluno e assistente dos artistas Flávio Império e Renina Katz.

Lecionou de 1986 a 2018 na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Católica de Santos (UNISANTOS), e leciona desde 2007 na Escola da Cidade em São Paulo.

Em sua poética, Paulo von Poser expressa a influência da formação em arquitetura retratando o cenário urbano, sobretudo da cidade de São Paulo e mostra a capital paulista da perspectiva do transeunte. Há forte relação entre o trabalho de professor e desenhista, uma vez que as caminhadas com seus alunos alimentam a produção. Conhecido como “o artista das rosas”, ele não distingue as flores da cena urbana, e a rosa se torna o elemento colorido em meio à metrópole preta e branca. Para o artista, a rosa é a possibilidade de ir além, metáfora de sua criação artística.

Participa da 18ª Bienal de São Paulo em 1985, coordenando o projeto: A Criança e o Jovem na Bienal. Em 2007, expôs na Bienal Internacional de Arte SIART, em La Paz – Bolívia, apresentando instalação com desenhos e pinturas. Em 2013, participa em São Paulo da “30 x Bienal – Transformações na Arte Brasileira da 1ª à 30ª edição”, com a atividade: “Ateliê Livre de Desenho”.

Durante o ano de 2007, desenha sobre cinco painéis – com 3.500 mil azulejos –, instalados permanentemente entre as tradicionais bancas de flores da Avenida Doutor Arnaldo, em São Paulo. Na cidade de Santos, durante o ano de 2008, produz seu maior desenho no teto do Teatro Guarany (1882), com 225 metros quadrados.

Em 2010 a Luste Editores publica o livro “Paulo von Poser – A Cidade e a Rosa”. Comemorando 30 anos de sua primeira exposição individual, em 2012 realiza duas mostras: “Trajetória”, no Museu Brasileiro da Escultura (MUBE), e “Floração”, no Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS).

Paulo von Poser participou de mostras nacionais e internacionais e seus trabalhos integram inúmeras coleções privadas e acervos de museus, tais como: Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte de São Paulo (MASP), Museu da Casa Brasileira (MCB), Museu de Arte Contemporânea (MAC USP), Museu Afro Brasil e Fundação Pinacoteca Benedicto Calixto, em Santos.

1960
•Paulo von Poser nasce em São Paulo no Hospital Samaritano no bairro de Higienópolis. Filho de Zélia Maria Feijó von Poser e Fernando von Poser, recém chegados do Rio Grande do Sul com os filhos: Luis Fernando von Poser, Rui Fernando von Poser e Carlos Alberto von Poser.
•O nome Paulo foi uma homenagem de seus pais gaúchos à cidade de São Paulo.
•Vive seus primeiros anos no bairro Alto da Boa Vista em São Paulo/SP.














1968
•Muda-se para o bairro Hípica de Santo Amaro em São Paulo/SP.















1976
•Estuda cerâmica com Odila Carelli.
•Inicia sua produção em artes plásticas, desenhando retratos e paisagens.

1978
•Após o casamento dos 3 irmãos, muda-se com os pais para a região da Riviera Paulista, as margens da Represa de Guarapiranga em São Paulo/SP.
•Inicia seus estudos em Arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP)

1979
•Participa do coletivo de estudantes “Cooperativa”, em uma casa alugada do artista plástico Flávio Império na Rua Marquês de Paranaguá, em São Paulo/SP.

1981
•Participa de sua primeira exposição coletiva no “VIII Salão de Arte Jovem” de Santos, em São Paulo.

1982
•Forma-se em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP).
•Faz sua primeira exposição individual “Gesto de Gente“, na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), apresentando desenhos em grande formato.
•Realiza sua segunda exposição individual “Desenhos“, na Pinacoteca do Estado de São Paulo.
•Leciona na Oficina de Artes do Centro Cultural São Paulo (CCSP).


1983
•Divide ateliê com colegas de faculdade na rua Urussuí na região do Itaim, em São Paulo/SP.
•Leciona como assistente de Renina Katz e Flávio Império, na Faculdade de Belas Artes em São Paulo.
•Exposição individual “Algumas Cores de Piracicaba“, Teatro Municipal Dr. Luz Neto, em Piracicaba, São Paulo/SP, Brasil.
•Exposição “Fenômeno y Processo Del Acto Creativo“, realizada na Embaixada do Brasil em Assunção no Paraguai. Após o término dessa exposição, todos os trabalhos expostos foram extraviados, e nunca encontrados. O único registro que permaneceu foi o convite da exposição.



















1984
•Muda-se da casa dos pais para a região dos Jardins, em São Paulo. Nesse período de mudanças, encontra um quadro com rosas pintadas pela sua avó Edith, o quadro veio a ser sua inspiração para desenhar uma rosa pela primeira vez, aos 24 anos.
•Exposição “Figuras“, Espaço Cultural DHL em São Paulo/SP, Brasil.










































1985
•Exposição “15 Caras”, Traço Galeria de Arte, em São Paulo/SP.
•Exposição coletiva ” E O Desenho?“, Espaço de Exposições Humberto, em São Paulo/SP.
•Exposição coletiva “Projeto Conexões Urbanas”, no Centro Cultural Cândido Mendes, Rio de Janeiro/RJ.
•Participa da 18ª Bienal de São Paulo com Projeto de Arte Educação para crianças.


1986
•Exposição “O Modelo e seu Pensamento“, Galeria Sadalla em São Paulo/SP.
•Começa a lecionar na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos.

1987
•Exposição coletiva “O Mito Bardi”, Galeria Arte Aplicada em São Paulo/SP.

1989
•Leciona com o professor Haron Cohen na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, nas disciplinas de Programação Visual e Optativas de Projeto Gráfico.
•Professor do Setor Educativo da 20ª Bienal de Artes de São Paulo, no projeto “Ver Fazer e Pensar a Arte Contemporânea”.
•Ilustra com desenhos de rosas o Calendário do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC-SP), e torna-se conhecido como o “artista das rosas”.





















1990
•Organiza seu próprio ateliê na casa onde viveu a adolescência com a família, no bairro da Hípica, em Santo Amaro.
•Em parceria com Sergio Roizenblit desenvolve os documentários “Coisas do Cais” e “Outras Panorâmicas“, sobre seu processo didático, com os alunos da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos. Vencedor dos Prêmios Fiat e Estímulo.
•Professor da Oficina de Cenografia para o espetáculo de dança “Fui Vim Voltei”, na Oficina Cultural Oswald de Andrade em São Paulo.




















1991
•Divide seu ateliê com o amigo Vic Meirelles.
•Exposição “A Presença“, Espaço Useche, São Paulo/SP.
•Realiza pinturas para o cenário do programa de televisão “Belas Artes“, no canal TVA.
•Direção de arte em parceria com Douglas Canjani e Vic Meirelles do Programa TVLEEZÃO, apresentado por Rita Lee, exibido na MTV Brasil.
•Diretor de arte em parceria com Mari Stockler, no videoclipe “Garota de Ipanema“, da cantora Marina Lima. (Foi o primeiro videoclipe a ser exibido na MTV brasileira).
•Direção de arte em parceria com Mari Stockler, do videoclipe “Beija Eu“, da cantora Marisa Monte.














1992
•Inicia a construção de sua “casa ateliê” (1992 à 1994) nas imediações da Represa Guarapiranga em São Paulo.
•Exposição “Horas Bolas“, no Espaço Columbia em São Paulo/SP.
•Cenógrafo do espetáculo “Pica Pau Brasil”, com a bailarina Zélia Monteiro e o músico Danilo Tomic, no teatro João Caetano em São Paulo/SP.

1993
•Exposição coletiva “Uma Fotografia Outra“, no Espaço Useche em São Paulo/SP, Brasil.
•Diretor de arte, cenografia e projeto gráfico do espetáculo “Ser Tão, Sertão”, com o ator Lima Duarte, na Sala São Luiz, em São Paulo.

1994
•Desenvolve o Painel de abertura da exposição “Brasil dos Viajantes“, no Centro Cultural Belém em Portugal, com curadoria de Ana Maria Beluzzo.
•De 1994 a 2000, ilustra o caderno de gastronomia, escrito por Celso Fioravante, e o caderno de esportes, do Jornal Folha de São Paulo.

1995
•Exposição coletiva “Hollywood Rock Grafite“, no Museu de Arte Moderna (MAM) em São Paulo/SP, Brasil.
•Ilustra para a revista VOGUE, nas colunas de Joyce Pascowitch, Ricardo Amaral e Barbara Gancia.




















1996
•Exposição “Mar de Rosas” no Espaço Ox, em São Paulo/SP.
•Cria estampas para coleção de roupas do estilista brasileiro Reinaldo Lourenço.

1997
•Exposição coletiva “O Desenho na Cidade“, na Bienal de Arquitetura em São Paulo/SP.
•Professor nas Oficinas da Exposição “Flávio Império em Cena”, no SESC Pompéia.
•Cria estampas para a coleção de verão da marca FIT, de Renata Schmulevitch.
•Ilustra o livro “22 Receitas”, da Produtora O2 Filmes.

1998
•Exposição coletiva “Pratos para Arte“, no Museu Lasar Segal em São Paulo/SP.

1999
•Exposição coletiva “19 Cabeças“, na Galeria Adriana Penteado, em São Paulo/SP.
•Exposição “Rosas no Ar“, na Galeria Collectors em São Paulo/SP.
•Exposição “Rosas na Terra“, no Estúdio Guanabara no Rio de Janeiro/RJ.
•Cenário para o Programa “Metrópoles”, exibido pela TV Cultura.
•Ilustra a capa do livro autobiográfico “Ghandi Minha Vida e Minhas Experiências com a Verdade“, de Mohandas K Gandhi, pela Editora Palas Athena.
•Desenhos para louças do projeto “Prato Nosso de Cada Dia”, para Porcelana Schmidt. •Ilustra o livro “Soluções de Palhaço“, de Morgana Masetti, pela Editora Palas Athena.



















2000
•Exposição coletiva “Cerâmica Brasileira/Construção De Uma Linguagem” no Centro Brasileiro Britânico, em São Paulo/SP, Brasil.
•Exposição coletiva “4 Artistas Teuto-Brasileiros“, no Pavilhão Câmara de Comércio do Brasil em Hannover/Alemanha.
•Exposição coletiva “IV Eletromídia De Arte“, Exposição Virtual em São Paulo/SP, Brasil.
•Estampas e cenários para o desfile da marca FIT, de Renata Schmulevitch, no Morumbi Fashion.
•Ilustração e projeto gráfico do CD “Mais Demônios do que Nunca“, do grupo Demônios da Garoa, pela gravadora Trama.

2001
•Exposição “Horizontes“, Galeria Francine, em São Paulo/SP, Brasil.
•Desenha estampas para roupas da marca “G”, de Gloria Coelho.
Obra da Exposição “Horizontes”

2002
•Exposição “Roses“, com Mônica Vendramini, em Paris/França.
•Exposição “Desenhando Concórdia” no Memorial Atílio Fontana, em Concórdia/SC, Brasil.
•Exposição “Desenhos de Concertos” no Teatro Cultura Artística, em São Paulo/SP, Brasil.
•Ganha o concurso nacional “Caras de Música”, com a criação de um troféu.
•Expõe o trabalho “Painel 330 Azulejos” em colaboração com Florian Raiss, na Casa Cor de São Paulo/SP.
Obra da Exposição “Desenhos de Concertos”

2003
•Exposição “…DE ROSAS, PAISAJES Y CABEZAS” com Florian Raiss e Luis Antonio Espinosa Filho, na Práxis Internacional Art, em Lima, Peru.
•Exposição coletiva “Israel e Palestina: Dois Estados Para Dois Povos” no SESC Pompéia em São Paulo/SP, Brasil.
•Projeta troféu para o Prêmio de Literatura da Portugal Telecom.

2004
•Exposição “Prosas” com Mônica Vendramini, na Mônica Filgueiras Galeria de Arte em São Paulo/SP,Brasil.
•Exposição “Vistas de São Paulo” na Galeria Collectors, em São Paulo/SP, Brasil.
•Exposição coletiva “Brasileiro, Brasileiros” no Museu Afro em São Paulo/SP, Brasil.
•Desenvolve painéis de azulejos, para a nova sede da Prefeitura de São Paulo no Vale do Anhangabaú.

2005
•Exposição coletiva “Arte em Metrópoles“, no Instituto Tomie Othake em São Paulo/SP, Brasil.
•Exposição “Flor na Arte e na Arquitetura“, no Museu de Arte Moderna (MAM), no Rio de Janeiro/RJ, Brasil.
•Exposição “Museus de São Paulo” na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em São Paulo/SP, Brasil.
•Exposição coletiva “Arte em Metrópoles“, no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba/PR, Brasil.
•Desenvolve troféu para profissionais da área de aviação da Revista Aero.

























2006
•Exposição “Você Está Aqui” com Cristina Guerra, na Caixa Cultural em São Paulo/SP, Brasil.
•Inicia ilustrações mensais para seção de horóscopo da Revista Joyce Pascowitch.

2007
•Exposição “Une Rose Au Calvaire” com Vera Lopes, em Saint Flour, França.
•Exposição “Heterotipias Paulistas“, na Bienal Internacional de Arte Siart, em La Paz, Bolívia.
•Exposição “Cidade Objeto” com Cristina Guerra, na Mônica Filgueiras Galeria de Arte, em São Paulo/SP, Brasil.
•Desenha sobre cinco painéis com 3.500 azulejos, instalados entre as bancas de flores da Avenida Doutor Arnaldo em São Paulo/SP.
•Leciona na Escola da Cidade em São Paulo.
Detalhe do Painel de Azulejos da Avenida Doutor Arnaldo

2008
•Produz seu maior desenho com 225 metros², no teto da platéia do Teatro Guarany em Santos/SP.
•Exposição coletiva “Brasis em Paris“, Musée du Louvre, em Paris/França. Desenho no teto do Teatro Guarany em Santos.

2009
•Exposição coletiva “Acontecimentos da Natureza“, na Galeria Daslu em São Paulo/SP, Brasil.
•Exposição coletiva “Chapel Art Show“, na Escola Maria Imaculada em São Paulo/SP, Brasil.
•Performance “A Queda” com Danilo Tomic e José Maria no Teatro MASP.













2010
•Lançamento do livro “A Cidade e a Rosa” pela Luste Editores.
•Desenvolve e apresenta o curso sobre processo criativo na Casa do Saber em São Paulo.

Livro “A Cidade e a Rosa” (CLIQUE NA IMAGEM E FOLHEIE O LIVRO EM FORMATO DIGITAL).

2011
•Exposição “Imagens da Cidade de São Paulo“, no Espaço Cultural BM&F BOVESPA, em São Paulo/SP, Brasil.
•Exposição “Gravuras Em Metal“, na Santos Arquidecor, em Santos/SP, Brasil.
•Exposição “Paulo Von Poser“, no Clube Atlético Paulistano em São Paulo/SP, Brasil.
•Participa no Itaú Cultural da mostra “Ocupação Flávio Império“, concedendo entrevistas e também apresentando o seminário “Na Sala de Aula“, com Márcia Benevento e Marcelina Gorni.

2012
•Exposição ” Trajetória“, no Museu da Escultura Brasileira (MUBE), em São Paulo/SP.
•Exposição “Floração“, no Museu de Arte Sacra em São Paulo/SP.














2013
•Exposição coletiva “Visões Da Metrópole“, na Galeria Smith em São Paulo/SP, Brasil.
•Exposição “Órbitas” com Florian Raiss, na Galeria Lume, em São Paulo/SP, Brasil. •Inicia sua participação na Associação Parque Minhocão.
•Participa da mostra “30 x Bienal – Transformações na arte brasileira da 1ª à 30ª edição“, ministrando ateliê livre de desenho.

2014
•Apresenta a “Oficina de Desenho de Observação Livre“, no Festival de Arte Serrinha em Serrinha, São Paulo.
•Participa com o terapeuta Roberto Gambini do seminário “O que a arte ensina a quem ensina arte“, na UNICAMP em Campinas, São Paulo.
•Participa do Simpósio Internacional Urbansketchers, com atividade de desenho coletivo.
•Participa da 31ª Bienal de São Paulo com a atividade de desenho “Olhar para não ver”.
•Morte de seu pai Fernando von Poser e do irmão Luis Fernando von Poser.

2015
•Participa com Claudia Braga da 13ª Semana de Museus no Guarujá, São Paulo.
•Palestrante na 2ª Semana do Urbanismo em PUC Minas. Poços de Caldas, Minas Geraes.
•Ilustra o livro “Um Viaduto Chamado Minhocão”, com poesias de Gil Veloso.
•Participa como artista convidado do evento “Moleskine World 2015”, em São Paulo e Brasília.
•Cria o Laboratório de Artes Visuais da Universidade Católica de Santos — LAVUCS.
•Participa da exposição coletiva “FESTIVALMA XI”, no Parque Ibirapuera em Sõa Paulo.

2016
•Realiza sua maior pintura sobre tela, intitulada: Vista do Rio Pineiros, com 300 x 600 cm., instalada permanentemente no hall do Hotel Hilton, em São Paulo.
•Participou com Marcio Zamboni da curadioria da exposição: Sonhar o Mundo, Livres & Iguais, no Museu da Diversidade Sexual, em São Paulo. Além da curadoria criou objetos interativos e também exibiu alguns trabalhos.












2017
•Participou com uma serigrafia na exposição: Yes! Nós Temos Biquini, com curadoria de Lilian Pacce, no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro – CCBB/RJ.
•Participou da exposição coletiva: Ecce Hommo, na Verve Galeria em São Paulo.
•Criou uma série de trabalhos inspiradas em aplicativos para celular, para a Mostra Solidão, no Museu da Diversidade em São Paulo.
•Paulo von Poser e o artista Speto foram convidados para desenvolver dois grandes desenhos no novo escritório da Netflix em São Paulo (primeira sede da empresa na América Latina).
•Em homenagem aos 300 anos da aparição de Nossa Senhora Aparecida – Padroeira do Brasil – fez uma pequena escultura da Santa em cerâmica esmaltada, onde desenhou imagens da cidade de São Paulo. O trabalho foi exibido na exposição coletiva: 300 Anos de Devoção Popular, no Museu de Arte Sacra de São Paulo.
•Participou com um caderno de desenhos na exposição coletiva: Carpintaria para Todos, na Galeria Carpintaria, no Rio de Janeiro.
•Produziu novos trabalhos dialogando com as obras de Benedicto Calixto (1953 – 1927) para a exposição individual: Porto, Tempo, Paisagem, exibida na Pinacoteca Benedicto Calixto, em Santos.

2018
• Participa da mostra coletiva Fau 70 anos, no Centro Universitário Maria Antônia.
•Exposição individual na Verve Galeria intitulada: São Paulo von Poser.
•Recebe em Matsuyama, Japão, o segundo lugar no prêmio Flower Design Award com trabalho que homenageia o poeta Masaoka Shiki.
•O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, recebeu pela primeira vez a visita da Imagem Peregrina de Nossa Senhora de Nazaré à cidade de São Paulo. Paulo von Poser criou uma rosa, denominada Rosa de Ouro, onde os visitantes colavam “gotas” douradas e faziam seus pedidos à Santa. A Rosa de Ouro foi levada a Belém como um presente à seus devotos.

2019
• Participa da mostra coletiva Amar em Tempos de Cólera, na Verve Galeria em São Paulo.
•Exposição individual À Deriva São Paulo von Poser no Museu da Cidade de São Paulo.

2020
•Participa da exposição coletiva Japão Estúdio Deriva na Japan House, em São Paulo.
• Exposição individual Benedicto Vicentino, no Museu Casa Martim Afonso, em  São Vicente, litoral de São Paulo.
• Exposição coletiva São Paulo Invisível no Museu da Cidade de São Paulo, no Solar da Marquesa de Santo em São Paulo.
• Exposição coletiva Uma Janela para a América Latina no Memorial da América Latina em São Paulo.
• Exposição coletiva online Arte da Quarentena em São Paulo.

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